בראשית המאה העשרים, מלחינים רבים ניסו קצב, קיבלו השראה ממוזיקה עממית והעריכו את השקפותיהם על הטונליות. מלחינים מתקופת זמן זו היו מוכנים יותר להתנסות בצורות מוזיקה חדשות והשתמשו בטכנולוגיה כדי לשפר את היצירות שלהם.

ניסויים אלה בללו את מאזיניהם, ומלחינים קיבלו תמיכה או נדחו על ידי הקהל שלהם. זה הביא לשינוי באופן בו הלחנה, ביצוע והערכה של מוזיקה.

למידע נוסף על המוסיקה של תקופה זו, עיין בפרופילים של 54 המלחינים המפורסמים הבאים של המאה העשרים.

מילטון ביירון באביט

הוא היה מתמטיקאי, תיאורטיקן מוסיקה, מחנך ומלחין שהיה תומך בולט בסידרות ומוזיקה אלקטרונית. יליד פילדלפיה, באביט למד למוזיקה לראשונה בעיר ניו יורק, שם נחשף לבית הספר הווינאי השני וההשראה שלו וטכניקת 12 הטונים של ארנולד שנברג. הוא החל לחבר מוזיקה בשנות השלושים והמשיך להפיק מוזיקה עד 2006.

סמואל ברבר

עבודותיו של סמואל ברבר, מלחין וכותב שירים אמריקאים של המאה העשרים, שיקפו את המסורת הרומנטית האירופית. פורח מוקדם, הוא חיבר את היצירה הראשונה שלו בגיל 7 ואת האופרה הראשונה שלו בגיל 10.

ברבר זכה לחגיגה נרחבת, ופרס קיבל את פרס פוליצר למוזיקה פעמיים במהלך חייו. כמה מהקומפוזיציות המפורסמות שלו הן "Adagio for Strings" ו- "Dover Beach".

בלה ברטוק

בלה ברטוק הייתה מורה, מלחינה, פסנתרנית ואתנמוסיקולוגית הונגרית. אמו הייתה המורה הראשונה לפסנתר. בהמשך למד באקדמיה ההונגרית למוזיקה בבודפשט. בין יצירותיו המפורסמות ניתן למנות את "קוסות", "טירת הדובדבן של הדוכס", "נסיך העץ" ו"קנטטה פרפנה ".

אלבן ברג

מלחין ומורה אוסטרי שעיבד את הסגנון האטונלי, אין זה מפתיע שאלבן ברג היה תלמידו של ארנולד שנברג. בעוד שיצירותיו המוקדמות של ברג שיקפו את השפעתו של שנברג, מקוריותו ויצירתיותו התבררו יותר ביצירותיו המאוחרות, במיוחד בשתי אופרותיו "לולו" ו"ווצק ".

לוצ'יאנו בריו

לוצ'יאנו בריו היה מלחין, מנצח, תיאורטיקן ומחנך איטלקי הידוע בסגנונו החדשני. הוא גם הועיל לצמיחת המוזיקה האלקטרונית. בריו כתב קטעים אינסטרומנטליים וקוליים, אופרות, יצירות תזמורתיות ויצירות אחרות בטכניקות מסורתיות ומודרניות.

עבודותיו העיקריות כוללות את "אפיפאני", "סינפוניה" ואת "סדרת הסקוונצ'ה". "Sequenza III" נכתב על ידי Berio עבור אשתו, השחקנית / זמרת קתי ברבריאן.

לאונרד ברנשטיין

לאונרד ברנשטיין, מלחין אמריקאי למוזיקה קלאסית ופופולרית, היה מחנך למוזיקה, מנצח, כותב שירים ופסנתרן. הוא למד בשניים ממוסדות החינוך הטובים ביותר בארה"ב, כלומר אוניברסיטת הרווארד והמכון למוזיקה קרטיס.

ברנשטיין הפך למנהל המוזיקלי והמנצח של הפילהרמונית של ניו יורק ונחנך בהיכל התהילה של סופרי השירים בשנת 1972. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא המחזמר "סיפור הסידן".

ארנסט בלוך

ארנסט בלוך היה מלחין ופרופסור אמריקני בראשית המאה העשרים. הוא היה מנהל המוזיקה של מכון קליבלנד למוזיקה וקונסרבטוריון סן פרנסיסקו; הוא לימד גם בקונסרבטוריון בז'נבה ובאוניברסיטת קליפורניה בברקלי.

בנג'מין בריטן

בנימין בריטן היה מנצח, פסנתרן ומלחין אנגלי מרכזי של המאה העשרים, שהסייע להקים את פסטיבל אלדורב באנגליה. פסטיבל Aldeburgh מוקדש למוזיקה קלאסית והמקום המקורי שלו היה באולם היובל של Aldeburgh. בסופו של דבר, המקום הועבר לבניין שהיה בעבר בית מלאכה בסנאפ, אך באמצעות מאמצי בריטן, שופץ לאולם קונצרטים. בין יצירותיו העיקריות ניתן למנות את "פיטר גרימס", "מוות בוונציה" ו"חלום ליל קיץ ".

פרוצ'יו בוסוני

פרוצ'יו בוסוני היה מלחין ופסנתרן קונצרטים ממורשת איטלקית וגרמנית. מלבד האופרות והקומפוזיציות שלו לפסנתר, בוסוני ערך את עבודותיהם של מלחינים אחרים ובהם באך, בטהובן, שופן וליסט. האופרה האחרונה שלו, "דוקטור פאוסט", הושארה לא גמורה, אולם לאחר מכן הושלמה על ידי אחד מתלמידיו.

ג'ון קייג '

תיאוריות חדשניות של ג'ון קייג 'הפכו אותו לדמות מובילה בתנועת האוונגרד לאחר מלחמות העולם. דרכי הכלים הלא-מסורתיות שלו היוו השראה לרעיונות חדשים ליצירה והערכה של מוזיקה.

רבים רואים בו גאון, אם כי יש מי שחושב אחרת. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היא "33"; קטע בו הצפוייה לפרפורמר לשתוק במשך 4 דקות ו -33 שניות.

תרזה קרניו

תרזה קרניו הייתה פסנתרנית קונצרטים מהוללת שהשפיעה על יבול של פסנתרנים ומלחינים צעירים בתקופתה. מלבד היותה פסנתרנית, היא גם הייתה מלחינה, מנצחת וסופרן-מצו. בשנת 1876 הופיעה קרריניו לראשונה כזמרת אופרה בעיר ניו יורק.

אליוט קרטר

אליוט קוק קרטר, ג'וניור הוא מלחין אמריקאי זוכה פרס פוליצר. הוא הפך למנהל המוסיקה של קרוון הבלט של לינקולן קירשטיין בשנת 1935. הוא לימד גם במוסדות חינוך יוקרתיים כמו קונסרבטוריון Peabody, בית הספר ג'וליארד ואוניברסיטת ייל. חדשני ופורה, הוא ידוע בשימוש במודולציה מטרית או אפנון קצב.

קרלוס צ'אבס

קרלוס אנטוניו דה פדובה צ'אבס y Ramirez היה מורה, מרצה, סופר, מלחין, מנצח ומנהל מוסיקה של כמה ארגוני מוזיקה במקסיקו. הוא ידוע בשימוש בשירי עם מסורתיים, נושאים ילידים וכלים בשילוב טכניקות מודרניות.

רבקה קלארק

רבקה קלארק הייתה מלחינה וכינרת של ראשית המאה העשרים. בין תפוקותיה היצירתיות ניתן למנות מוסיקה קאמרית, יצירות מקהלות, שירים וקטעי סולו. אחת העבודות הידועות שלה היא "ויולה סונטה" אליה נכנסה בפסטיבל ברקשייר למוזיקה קאמרית. הקומפוזיציה האמורה קשורה לסוויטה של ​​בלוך במקום הראשון.

אהרון קופלנד

מלחין, מנצח, סופר ומורה אמריקאי בעל השפעה, אהרון קופלנד עזר להביא למוזיקה האמריקאית לקדמת הבמה. קופלנד כתב את הבלט "בילי הילד" ו"רודאו "ששניהם התבססו על סיפורי עם אמריקאים. הוא גם כתב ציוני קולנוע המבוססים על הרומנים של ג'ון שטיינבק, כלומר "של עכברים וגברים" ו"הפוני האדום ".

מנואל דה פאלה

מנואל מריה דה לוס דולורס פאלה y Matheu היה מלחין ספרדי מוביל של המאה העשרים. בשנותיו הראשונות יצא לסיבוב הופעות כפסנתרן של להקת תיאטרון, ובהמשך, כחבר בשלישייה. הוא היה חבר ב- Real Academia de Bellas Artes de Granada, והיה חבר באגודה ההיספנית של אמריקה בשנת 1925.

פרדריק דיליוס

פרדריק דיליוס היה מלחין אנגלי פורה למוזיקה מקהלה ותזמורתית שסייע להחיות את המוזיקה האנגלית מסוף 1800 עד שנות השלושים. למרות שנולד ביורקשייר, הוא בילה את רוב חייו בצרפת. כמה מיצירותיו הבולטות כוללות את "יריד בריג", "הסחף ים", "אפלצ'יה" ו"כפר רומיאו ויוליה ".

יש סרט שכותרתו "שיר הקיץ" שהיה מבוסס על ספר זיכרונות ("דליוס כפי שהכרתי אותו") שכתב אריק פנבי, שהיה עוזרו של דיליוס. את הסרט האמור ביים קן ראסל ושודר בשנת 1968.

הדוכס אלינגטון

אחת מדמויות הג'אז המובילות בתקופתו, דיוק אלינגטון היה מלחין, מנהיג להקה ופסנתרן ג'אז שהוענק לאחר מכן בפרס ציטוט מיוחד בפרס פוליצר בשנת 1999. הוא עשה לעצמו שם עם הופעות הג'אז של הלהקה הגדולה שלו במועדון הכותנה של הארלם שנות השלושים. הוא היה פעיל באופן יצירתי בשנים 1914 עד 1974.

ג'ורג 'גרשווין

מלחין וכותב שירים בולט, ג'ורג 'גרשווין הלחין עשרות למחזות זמר בברודווי וכתב כמה מהשירים הזכורים ביותר בזמננו, כולל "יש לי קראש עלייך", "קיבלתי קצב" ו"מי שצפיתי עלי. ""

דיזי גילספי

חצוצרן ג'אז אמריקאי מהולל, הוא זכה בכינוי "Dizzy" בגלל האנטיקים האנרגטיים והמשעשעים שלו על הבמה כמו גם הקצב המהיר המסחרר איתו ניגן ניגונים.

הוא היה דמות מובילה בתנועת הבבופ ובהמשך סצנת המוזיקה האפרו-קובנית. דיזי גילספי היה גם מנהל מוזיקלי, מלחין וזמר, ובמיוחד שירת סקאט.

פרסי גריינגר

פרסי גריינגר היה מלחין, מנצח, פסנתרן אוסטרלי ואוסף מושבע של מוזיקה עממית. הוא עבר לארה"ב בשנת 1914 ובסופו של דבר הפך לאזרח ארה"ב. חלק גדול מיצירותיו הושפעו ממוזיקה עממית אנגלית. עבודותיו העיקריות כוללות "גנים כפריים", "מולי על החוף" ו"הנדל בחוף ".

פול הינדמית '

תיאורטיקן מוזיקה, מורה ומלחין פורה, פול הינדמית 'היה גם תומך מוביל של Gebrauchsmusik, או מוזיקת ​​כלי עזר. מוזיקת ​​שירות מיועדת לביצוע על ידי מוזיקאים חובבים או לא מקצועיים.

גוסטב הולסט

המלחין הבריטי ומחנך המוסיקה המשפיע, גוסטב הולסט ידוע במיוחד בזכות קטעי התזמורת שלו ויצירות הבמה שלו. יצירתו המפורסמת ביותר היא "כוכבי הלכת", סוויטה תזמורתית המורכבת משבע תנועות, שכל אחת נקראת על שם כוכב לכת ודמותם בהתאמה במיתולוגיה הרומית. זה מתחיל ב"מאדים, המביא מלחמה "ומעקצץ השדרה ומסתיים ב"נפטון, המיסטיקן".

צ'רלס אייבס

צ'רלס איבס היה מלחין מודרניסטי ונחשב למלחין העיקרי הראשון מאמריקה שהגיע לתהילה בינלאומית. עבודותיו, הכוללות מוזיקת ​​פסנתר וקטעי תזמורת, התבססו לרוב על נושאים אמריקאים. מלבד ההלחנה, אייבס ניהל גם סוכנות ביטוח מצליחה.

ליאו יאנאצ'ק

לאונס יאנצ'ק היה מלחין צ'כי שתמך במסורת לאומנית במוזיקה. הוא ידוע בעיקר בזכות האופרות שלו, ובמיוחד "ג'ניפה", שהוא סיפור טרגי של ילדה איכרה. האופרה האמורה הושלמה בשנת 1903 והופיעה בשנה שלאחר מכן בברנו; בירת מורביה.

סקוט ג'ופלין

ג'ופלין מכונה "אבי הראגטיים", ידוע בסמרטוטים הקלאסיים שלו לפסנתר כמו "סמרטוט עלה אדר" ו"הדרן ".

זולטן קודאלי

זולטן קודאלי נולד בהונגריה ולמד כיצד לנגן בכינור, בפסנתר ובצ'לו ללא לימודים רשמיים. הוא המשיך לכתוב מוסיקה והתיידד עם ברטוק.

הוא קיבל את הדוקטורט שלו. וזכה לשבחים ביקורתיים על יצירותיו, ובמיוחד למוזיקה שנועדה לילדים. הוא הלחין המון מוזיקה, ביצע קונצרטים עם מוזיקאים צעירים, כתב מאמרים רבים וניהל הרצאות.

גיורגי ליגטי

אחד המלחינים ההונגרים הבולטים של התקופה שלאחר המלחמה, ג'ורגי ליגטי פיתח סגנון מוזיקלי בשם "מיקרופוליפוניה". אחת היצירות העיקריות שלו בהן השתמש בטכניקה זו היא בספר "אטמוספרס". הקומפוזיציה האמורה הוצגה בסרט "2001: אודיסיאה בחלל" משנת 1968 בבימויו של סטנלי קובריק.

ויטולד לוטוסלבסקי

מלחין פולני מרכזי, ויטולד לוטוסלבסקי בלט במיוחד ביצירותיו התזמורתיות. הוא למד בקונסרבטוריון בוורשה ושם למד קומפוזיציה ותורת המוסיקה. בין יצירותיו המפורסמות ניתן למנות את "הווריאציות הסימפוניות", "וריאציות על נושא פגניני" ו"מוזיקת ​​הלוויה ", שהקדיש למלחין ההונגרי בלה ברטוק.

הנרי מנצ'יני

הנרי מקיני היה מלחין, מעבד ומנצח אמריקני, במיוחד עבור ציוני הטלוויזיה והקולנוע שלו. בסך הכל הוא זכה ב -20 גראמי, 4 פרסי אוסקר ו -2 אמי. הוא כתב ציונים במשך למעלה מ -80 סרטים כולל "ארוחת בוקר אצל טיפאני". פרס הנרי מנצ'יני, שנקרא על שמו על ידי ASCAP, מוענק בכל שנה על הישגים יוצאי דופן במוזיקת ​​קולנוע וטלוויזיה.

ג'יאן קרלו מנוטי

ג'יאן קרלו מנוטי היה מלחין, ספרן ומנהל במה איטלקי שהקים את פסטיבל שני העולמות בספולטו שבאיטליה. הפסטיבל האמור מכבד יצירות מוזיקליות מאירופה ואמריקה.

בגיל 11 הצעיר מנווטי כבר כתב שתי אופרות, כלומר "מות פיירו" ו"בת הים הקטנה ". "Le Dernier Sauvage" שלו הייתה האופרה הראשונה של לא-צרפתי בהזמנת האופרה של פריז.

אוליבייה מסיאן

אוליבייה מסיאן היה מלחין, מחנך ואורגן צרפתי שיצירותיו השפיעו על שמות בולטים אחרים במוזיקה כמו פייר בולז וקארליינז סטוקאוזן. בין היצירות העיקריות שלו ניתן למנות את "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" ו- "Turangalîla-Symphonie."

דריוס מילחוד

דריוס מילחוד היה מלחין וכנר צרפתי פורה שפיתח עוד יותר את הפוליטונליות. הוא היה חלק מ- Les Six, מונח שטבע המבקר אנרי קולט הנוגע לקבוצה של מלחינים צרפתים צעירים משנות העשרים, שיצירותיהם הושפעו על ידי אריק סטי.

קרל נילסן

אחת מגאוותה של דנמרק, קרל נילסן היה מלחין, מנצח וכנר שנודע בעיקר בזכות הסימפוניות שלו, ביניהן "סימפוניה מס '2" (ארבע הטמפרמנטים), "סימפוניה מס' 3" (סינפוניה אספנסיבה) ו- "סימפוניה מס '2". 4 "(הבלתי ניתן להבחנה).

קרל אורף

קרל אורף היה מלחין גרמני שפיתח שיטה ללמד ילדים על יסודות המוזיקה. שיטת אורף או גישת אורף נמצאים בשימוש נרחב בבתי ספר רבים עד היום.

פרנסיס פולנץ

פרנסיס פולנץ היה אחד המלחינים הצרפתים החשובים אחרי מלחמת העולם הראשונה וחבר בלס שש. הוא כתב קונצרטים, מוסיקה קדושה, מוזיקת ​​פסנתר ויצירות במה אחרות. הקומפוזיציות הבולטות שלו כוללות את "המיסה ב- G Major" ו- "Les Biches", שהוזמנה על ידי Diaghilev.

סרגיי פרוקופייב

מלחין רוסי, אחת מיצירותיו הידועות של סרגיי פרוקופייב הוא "פיטר והזאב", אותו כתב בשנת 1936 ונועד לתיאטרון ילדים במוסקבה. גם הסיפור וגם המוזיקה נכתב על ידי פרוקופייב; זוהי הקדמה נהדרת לילדים למוזיקה ולכלי התזמורת. בסיפור כל דמות מיוצגת על ידי כלי מוזיקלי מסוים.

מוריס רוול

מוריס רוול היה מלחין צרפתי שנודע בזכות אומנותו למוסיקה. הוא היה מאוד מתבודד ומעולם לא התחתן. עבודותיו הבולטות כוללות את "בולירו", "דפניס וקלואה" ו"פביין פור une Infante Défunte ".

סילווסטרה רבואולטאס

Silvestre Revueltas היה מורה, כנר, מנצח ומלחין, אשר יחד עם קרלוס צ'אבז סייעו לקידום המוזיקה המקסיקנית. הוא לימד בקונסרבטוריון הלאומי למוזיקה במקסיקו סיטי והיה עוזר המנצח של התזמורת הסימפונית של מקסיקו.

ריצ'רד רודג'רס

שיתופי הפעולה שלו עם ליריקאים מבריקים כמו לורנץ הרט ואוסקר המרשטיין השני נותרים חביבים על רבים. במהלך שנות השלושים הלחין ריצ'רד רודג'רס כמה שירי להיטים כמו "האם זה לא רומנטי", מהסרט "Love Me Tonight" מ -1932, "Valentine My Funny" שנכתב בשנת 1937 ו- "Where or When", שהיה בוצע על ידי ריי הית'רטון במחזמר "Babes In Arms" מ -1937.

אריק סטי

הפסנתרן והמלחין הצרפתי של המאה העשרים, אריק סטי היה ידוע במיוחד בזכות מוזיקת ​​הפסנתר שלו. עבודותיו, דוגמת "התעמלות מספר 1" המרגיעות, נותרו פופולריות עד עצם היום הזה. סטי תוארה כאקסצנטרית, ונאמר שהוא הפך למתבודד בהמשך חייו.

ארנולד שנברג

מערכת 12 הטונים היא מונח המיוחס בעיקר לארנולד שנברג. הוא רצה לחסל את המרכז הטונאלי ופיתח טכניקה שכל 12 תווי האוקטבה הם בעלי חשיבות שווה.

אלכסנדר סקריאבין

אלכסנדר סקריאבין היה מלחין ופסנתרן רוסי הידוע בעיקר בזכות הסימפוניות שלו ומוזיקת ​​הפסנתר שהושפעו ממיסטיקה ורעיונות פילוסופיים. עבודותיו כוללות את "קונצ'רטו הפסנתר", "סימפוניה מס '1", "סימפוניה מס' 3", "שיר האקסטזי" ו"פרומתאוס ".

דמיטרי שוסטקוביץ '

דמיטרי שוסטקוביץ 'היה מלחין רוסי שצוין במיוחד בזכות הסימפוניות שלו ורביעיות המיתרים. למרבה הצער, הוא היה אחד המלחינים הגדולים מרוסיה שחנקו באופן אמנותי בתקופת שלטונו של סטאלין. "ליידי מקבת ממחוז מצensk" קיבל תחילה קבלה אך הוקע מאוחר יותר בגלל אי ​​הסתייגותו של סטלין מהאופרה האמורה.

קרליינז סטוקאוזן

קארליינז סטוקאוזן היה מלחין ומחנך גרמני משפיע וחדשני של המאה העשרים ותחילת המאה העשרים. הוא היה הראשון שהלחין מוזיקה מצלילי גל סינוס. סטוקהאוזן ערך ניסויים עם מכשירי הקלטה וכלים אלקטרוניים.

איגור סטרווינסקי

איגור סטרווינסקי היה מלחין רוסי שהציג את מושג המודרניזם במוזיקה. אביו, שהיה אחד הבסים האופראיים הבולטים ברוסיה, היה אחד ההשפעות העיקריות של סטרווינסקי.

סטרווינסקי התגלה על ידי סרגיי דיהילב, מפיק הבלט ראוז. כמה מיצירותיו המפורסמות הן "ציפור האש", "טקס האביב" ו- "אדיפוס רקס".

ז'רמן טיילפרר

ז'רמיין טילפרר היה אחד המלחינים הצרפתיים הבולטים במאה העשרים והחבר הנשי היחיד בלס שש. בזמן ששמה לידה היה מרסל טייליילס, היא שינתה את שמה כדי לסמל את הפרידה שלה עם אביה שלא תמך בחלומותיה על מוזיקה. היא למדה בקונסרבטוריון בפריס.

מייקל טיפט

מנצח, מנהל מוסיקה ואחד המלחינים הבריטים המובילים בתקופתו, כתב מייקל טיפט רביעיות מיתר, סימפוניות ואופרות, כולל "נישואי קיץ" שהופק בשנת 1952. טיפט נלחם בשנת 1966.

אדגרד ורזה

אדגרד וארס היה מלחין שהתנסה במוזיקה וטכנולוגיה. בין יצירותיו ניתן למצוא את "Ionisation", קטע לתזמורת המורכב מכלי הקשה בלבד. ורזה התנסה גם במוסיקה מודבקת ובכלי נגינה אלקטרוניים.

הייטור וילה-לובוס

הייטור וילה-לובוס היה מלחין ברזילאי פורה, מנצח, מחנך למוזיקה וחסידי המוסיקה הברזילאית. הוא כתב מוסיקה מקהלתית וקאמרית, קטעים אינסטרומנטליים ותזמורתיים, יצירות קוליות ומוזיקת ​​פסנתר.

בסך הכל, וילה-לובוס כתבה יותר מ -2, 000 יצירות, כולל "Bachianas Brasilieras" בהשראת באך, ו"קונצ'רטו לגיטרה ". האטיודים וההקדמות שלו לגיטרה נותרים פופולריים עד היום.

ויליאם וולטון

ויליאם וולטון היה מלחין אנגלי שכתב מוזיקת ​​תזמורת, ציוני קולנוע, מוזיקה ווקאלית, אופרות ויצירות בימתיות אחרות. יצירותיו הבולטות כוללות את "חזית", "חג בלשצר" ואת מצעד ההכתרה המרשים, "כתר אימפריאל". וולטון נלחם באבירים בשנת 1951.

אנטון ווברן

אנטון וובר היה מלחין, מנצח ומעבד אוסטרי שהשתייך לבית הספר הווינאי בן 12 הטונות. כמה מיצירותיו הבולטות הן "פאסקאגליה, אופוס 1", "אם זומר -ווינד" ו- "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".

קורט וייל

קורט וייל היה מלחין גרמני שנודע בזכות שיתופי הפעולה שלו עם הסופר ברטולט ברכט. הוא כתב אופרות, קנטטה, מוסיקה להצגות, מוזיקת ​​קונצרטים, קולנוע וציוני רדיו. עבודותיו העיקריות כוללות את "מהגוני", "אוופסטיג und Fall der Stadt Mahagonny" ו "Die Dreigroschenoper." השיר "הבלדה של מאק הסכין" מתוך "Die Dreigroschenoper" הפך ללהיט ענק ונשאר פופולרי עד היום.

ראלף ווהן וויליאמס

מלחין בריטי, ראלף ווהן וויליאמס דגל את הלאומיות במוזיקה האנגלית. הוא כתב עבודות בימתיות שונות, סימפוניות, שירים, מוסיקה קולית וקאמרית. הוא אסף שירי עם אנגלים ואלה השפיעו רבות על יצירותיו.