מה צריך לקרות כדי ליצור כלכלת קומיקס אפשרית עבור יוצרי נ. אמריקאים?
כשהתחלנו לבחון את מצב העניינים הלא תפקודי של יוצרי הקומיקס המערבי שעובדים בסגנון מושפע מנגה ב"פרנסת חיים במנגה "חלק 1, תיארנו 9 סיבות לכך שהמערכת האקולוגית המייצרת מנגה בצפון אמריקה נשברת. בחלק 2 בדקנו את ההשפעות של תווית המנגה "Original English Language (OEL). בחלק 3 דיברנו על פער ההדרכה, וכיצד בית הספר לאמנות מכין / לא מכין אמנים שואפים לקריירה בקומיקס. לחיות במנגה חלק 4, התבוננו מקרוב בצד הפרסום של הכנת מאנגה, כולל פרסום עצמי והוצאת קהל באמצעות קיקסטארטר, העדפת המו"לים לעיבודים לעבודה / שכר גרפי לרומנים לעומת עבודה מקורית, וסיכויי העבודה עבור אמנים שאינם יפנים שהולכים ליפן לצייר קומיקס בארץ המולדת של המנגה.
כל זה מביא אותנו לחלק 5, החלק הלפני אחרון של הסדרה שלנו להתפרנס במנגה, שם אנו מנסים להסביר מדוע איננו יכולים לגרום רק למה שעובד ביפן לעבוד בצפון אמריקה ולנסות להעלות כמה רעיונות כיצד לקחת את השיר העצוב הזה ולשפר אותו. אנו מתחילים בחמישה רעיונות, ואז בחלק 6 (!) אנו סוגרים דברים עם עוד חמישה דברים שכדאי לקחת בחשבון.
איך אתה מתגורר במנגה? תראה לי את הכסף
כפי שציינה בעבר יוצרת הקומיקס הקנדית סבטלנה צ'מקובה, צריך להיות מקום ליוצרים צפון אמריקאים בהשראת המנגה לספר סיפורים צפון אמריקאים באופן ייחודי. סיפורים אלה נוצרים, אך מעטים מהם מתפרסמים על ידי הוצאת קומיקס / מפרסומי רומנים גרפיים, ופחות נרכשים על ידי קוראי מנגה / קומיקס, בהשוואה לכמות האמנים שרוצים ליצור קומיקס מסוג זה. מה יידרש כדי לספק הזדמנויות קיימא (בתשלום) עבור יוצרי הקומיקס הרבים המנותקים בהשראת המנגה המנסים להטביע את חותמם בעסק כיום?
כמה אמנים הציעו כי מפרסמים צריכים לקחת יותר סיכויים על סיפורים מקוריים, ולשלם יותר (שיעורי עמודים ותמלוגים גבוהים יותר) ליוצרי קומיקס כדי שיוכלו להרוויח שכר מכובד. אבל אם היית מפרסם, מנסה להישאר מעל פני המים בתעשייה שעוברת שינויים אדירים בזכות צמיחת ההוצאה לאור הדיגיטלית, היית משלם לאמנים לא מנוסים כדי ליצור יצירות שאולי מוכרות או לא יכולות להימכר, ואולי לא יירכשו על ידי קהל קוראים שכבר הוכיח שהם לא ששים לקנות סיפורים מקוריים?
בטח, מוציאים לאור גללו את הקוביות על הימורים ארוכי-נשק שהשתלמו בעבר, אך זכרו, ישנם עדיין הרבה פחי חנות ספרים ומדפי פינוי בחנויות קומיקס מלאים בעותקים מאובקים של " מאנגה מקורית בשפה האנגלית" שבקושי יכולים יימסר. היצירות המקוריות שנראות כביכול טובות בחרו שלא למכור את עצמן כ"מנגה מקורית ", אלא רק כ"קומיקס". רבים למדו בדרך הקשה שקוראי המנגה לא מתכוונים רק לזרוק כסף לסיפורי סגנון ' מאנגה '. זה לא כל כך עניין שהספרים האלה לא קיבלו יריות הוגנת מכיוון שהם הודחו כמנגה "מזויפת" - רבים מהם פשוט לא כל כך טובים.
וזה לא רק עניין של שינוי תווית - פירוש הדבר שאמנים מתבוננים היטב ביצירתם ושואלים את עצמם 'יכול כל קורא קומיקס, (למשל מישהו שלא קורא בדרך כלל מאנגה יפנית)' לקבל 'את הסיפור הזה?' קורא הקומיקס הצפון אמריקני הממוצע שלך כנראה לא יבין מדוע לדמות שלך יש טיפת זיעה גדולה על פניהם כשהם חרדים או שאולי לא מתייחסים לרומנטיקה בבית ספר תיכון יפני. (אני מתכוון באמת. אם לא הלכת לבית ספר ביפן, למה אתה יוצר סט רומנטיקה בתיכון יפני?)
כמה שתרצה אחרת, שוק הקומיקס הצפון אמריקאי שונה מאוד מהשוק היפני, כך שלא תוכלו לעבור מה שעובד ביפן ולקוות שהוא יטוס לכאן. הדברים פשוט לא כל כך פשוטים.
עבור היוצרים, קל מאוד להפנות אצבעות לעבר בעלי אתרים על כך שהם לא אוספים יותר קומיקס מעוררי השראה מנגה לפרסום. אך אין להניח את הנטל והאשמה במצב העניינים הנוכחי אך ורק לרגלי ההוצאה לאור. כמו שאמרתי, אנו זקוקים למספר דברים בבת אחת:
יוצרים שיכולים ליצור בעקביות תוכן מקורי באיכות גבוהה
מוציאים לאור שמוכנים לפרסם ולקדם תוכן מקורי
קמעונאים שמוכנים למלא ולמכור את הספרים האלה
קוראים שמוכנים לתמוך ולשלם עבור תוכן מקורי.
שימו לב לחלק האחרון: PAY עבור תוכן מקורי. בטח, יש המון קומיקומי אתרים שאפשר לקרוא בחינם בחוץ, וכנראה שאתה יכול להוריד יותר קומיקס ביום אחד מכפי שאי פעם היית יכול לקרוא בחיים שלך. רק בגלל שאתה יכול לקרוא אותו בחינם זה לא אומר שלא כדאי לשלם עבורו. עם זאת, עלי להוסיף גם שיוצרים צריכים להגביר ולייצר תוכן קומיקס איכותי שכדאי לקנות. אבל אני אכנס לזה תוך זמן קצר.
קונונדום 'כל התוכן חייב להיות חופשי' אינו רק בעיה בתעשיית הקומיקס. מאמר שכתב לאחרונה על ידי מתמחה במוזיקה ברדיו הציבורי הלאומי שהודה כי יש לה עשרות אלפי שירים במחשב שלה, אך רק רכשה 15 תקליטורים במהלך חייה זכה לא מעט באזז. זה הוגבר רק כאשר פרופסור לכלכלה מוזיקלית שהפך למוזיקאי הגיב בסירוב שפורסם ב"טריכורדיסט "על האופן בו תעשיית המוזיקה השתנתה בגלל הלך הרוח הצרכני הזה, ולא לטובה.
תשכח מהרעיון הרומנטי על האמן המורעב, שפשוט מושך לאהבת היצירה ומשתף את מה שהם יוצרים עם כל מי שרוצה לעשות את זה בחינם. ברצינות. F * ck זה. אמנים ראויים לקבל שכר עבור מה שהם עושים וזה כולל את האמנים, הכותבים, העורכים, המעצבים הגרפיים וכל מי שעושה קומיקס שאתה נהנה לקרוא. כן, כיף לצייר, אבל ליוצרי קומיקס יש תשלומי מכוניות, הלוואות במכללות, שכר דירה לשלם ולעיתים קרובות גם ילדים להאכיל. אני לא חושב שיוצרי קומיקס רבים מצפים להיות עשירים מטונפים, אבל האם יותר מדי לבקש שיוכלו לעשות קריירה מתוך קומיקס?
קומיקס ביפן לעומת VS. צפון אמריקה: בוא נחרץ את המספרים
אז איך זה שיוצרי מנגה כמו אייצ'ירו אודה (חתיכה אחת) ורומיקו טקהאשי (רנמה ½) הופכים לרוב את רשימת משלמי המס המובילים ביפן (כלומר הם מרוויחים קצת כסף רציני)? ובכן, אולי מכיוון שעסקי פרסום המנגה היפני מוציאים ומוכרים הרבה יותר מנגה מאשר מקביליהם בצפון אמריקה.
בפשטות, המנגה נקראת על ידי חלק גדול יותר מהאוכלוסייה היפנית על בסיס יומיומי. ביפן ילדים, בני נוער, מבוגרים ואפילו קשישים קוראים מאנגה. האנשים היפנים הם למעשה צרכני קומיקס בעריסה לקבר.
השווה והניגד את זה עם צפון אמריקה, בה הרוב המכריע של האמריקאים אינם יכולים לזכור את הפעם האחרונה שהם אי פעם נכנסו לחנות קומיקס, הרבה פחות קראו קומיקס שלא היה בעיתון יום ראשון שלהם.
אתה רוצה כמה מספרים יגבו את זה? יש לי כמה בשבילך.
מכירות רומן גרפי בשנת 2011
צפון אמריקה (לא רק מאנגה): 680 מיליון דולר *
יפן: 271.71 מיליארד ין / 3.533 מיליארד דולר ** (כן, מיליארד עם "b")
הרומן הגרפי היחיד הנמכר ביותר בשנת 2011:
צפון אמריקה: יומני דורק: סיפורי נערת מפלגה לא כל כך פופולרית (אלאדין) מאת רייצ'ל רנה ראסל - 157, 786 עותקים נמכרו *
יפן: חתיכה אחת כרך 61 מאת אייצ'ירו אודה (שוישה) - 3.3 מיליון עותקים נמכרו **
רשימת רבי המכר בצפון אמריקה משקפת את המספרים של Bookscan, אשר לוכד בעיקר מכירות בחנויות ספרים מקוונות ולא מקוונות, ולא בהרבה חנויות קומיקס. עם זאת, אתה צריך ללכת די רחוק מרשימת הספרים הספרים כדי להגיע לרומן הגרפי 'חנות הקומיקס' הנמכר ביותר, קומפנדיום המתים המהלכים, כרך 1 מאת רוברט קירקמן, צ'רלי אדלרד, צוק רת'בורן וטוני מור (Image Comics), שמכרו 35, 365 עותקים.
סדרת הרומנים הגרפיים הנמכרים ביותר בשנת 2011:
צפון אמריקה: המתים המהלכים מכרו 359, 000 עותקים, והניבו מכירות של 8.7 מיליון דולר.
יפן: חתיכה אחת כמעט 38 מיליון עותקים (37, 996, 373 עותקים)
כן. חתיכה אחת מכרה את המתים המהלכים ביחס של כמעט 100: 1. אוקיי, אני מודה שבשנת 2011 היו 61 כרכים של חתיכה אחת זמינים בכ- $ 5 כל אחד (ביפן), בתוספת ספרי אמנות וספרי נלווים, לעומת זאת, 13 כרכים של "המתים המהלכים" + קומפנדיום של כריכה קשה של 60 $ ושונים מהדורות אחרות. אבל גם כשאתם לוקחים בחשבון את הגורמים הללו, ההבדל בקנה המידה הוא מדהים.
המנגה 'המקורי' הנמכר ביותר בשנת 2011 *:
דמדומים: הרומן הגרפי כרך 2 מאת סטפני מאייר וקים הצעיר (הוצאת ין) - 34, 297 עותקים נמכרו
סקוט פילגרים כרך 1 מאת בריאן לי אמלי (עיתונות אוני) - 30, 885 עותקים נמכרו
מקסימום נסיעה נפח 4 מאת ג'יימס פטרסון ונארה לי (Yen Press) - 23, 349 עותקים נמכרו
רק רוצים להשוות מכירות מנגה ביפן וצפון אמריקה? גם אנחנו יכולים לעשות זאת. השוויתי את דוחות המכירה של Bookscan מאי 2012 ואת דוחות המכירה של אוריקון ביוני 2011 למכירות של נפח 56 של נארוטו מאת מסאשי קישימוטו (Shisha / VIZ Media), אשר לוכדת את מכירות הנפח הזה כאשר המכירה הייתה בצפון אמריקה וביפן. בסוף מאי 2012, המכירות השנה עדכניות של המהדורה של VIZ Media של נארוטו כרך 56 (שפגעה במדפי נ 'אמריקה ב- 8 במאי 2012) היו 6, 348 עותקים. ביפן מכרה המהדורה של שוישה של נארוטו כרך 56 218, 000 עותקים בשבוע אחד.
השווה זאת והניגד את זה למספרים שסיפק ג'ים זובקביץ '(הידוע גם ג'ים צוב), הסופר סקולקיקרס, מבוסס טורונטו, קומיקס בבעלות היוצרים בהוצאת Image Comics. ג'ים הוא לא רק סופר - הוא גם מורה וראש ההפקה באודון בידור. אז הוא לא סתם משליך מספרים מראשו.
ג'ים זוב עובד בקופת הקומיקס מזה תקופה, כך שכאשר הוא אומר שמכירות של 5, 000 הנפקות עבור קומיקס חודשי של 2.99 דולר הן טובות מאוד, אני נוטה להאמין לו. כשהוא אומר שמתוך מחיר הכיסוי של $ 2.99 נותר פחות מ -2% לשלם את הוצאות המו"ל ואת האמן / הכותב, אני נחרד מהמציאות הכלכלית שהוא מציג.
המספרים של ג'ים גורמים לי לתהות מדוע מישהו טורח לצייר קומיקס בצפון אמריקה, אם לא בגלל שהוא לוקח ניכוי מס על ההפסד. אמנם, ישנם קומיקסים בבעלות היוצרים שמוכרים יותר, ורבים שמוכרים הרבה פחות. אבל וואו, אם זה הממוצע … (הכנס כאן טיפת זיעה).
המספרים הללו מוצעים לשיקולכם בכדי לספק מעט הקשר. בטח, קל לומר, "זה עובד ביפן, מדוע לא נוכל לעשות את זה בצפון אמריקה?" ובכן, אולי זה היה אם היו לנו פי 10 אנשים שקוראים וקונים קומיקס כאן. ההבדלים בהיקפים ובפרקטיקות עסקיות מכל השלבים במערכת האקולוגית של ייצור קומיקס, מהכשרת אמנים צעירים ועד מערכת המקדמת יצירה מקורית בבעלות היוצרים וכלה בעלויות הדפסה והפצה ותמחור בחנויות ספרים ביפן מקשות, אם לא לפעמים בלתי אפשריות. לשכפל בצפון אמריקה.
זה לא רק עניין של לנסות למכור עוד קומיקסים של גיבורי על, או יותר מנגה, או רומנים גרפיים עצמאיים יותר - זה עניין של לנסות למכור עוד קומיקס, נקודה. האם זה אפשרי? אם אנו מסתכלים על יפן ואירופה, התשובה היא כן. אך האם ניתן לשכפל זאת בצפון אמריקה? אולי, אבל רק אם תעשיית הקומיקס כאן עושה יותר מאמץ להגיע לקוראים חדשים, לעומת סתם קייטרינג לאותה תת קבוצה קטנה של קבועים בחנות קומית.
האם בשוק לרומנים גרפיים יש מקום לצמוח בצפון אמריקה? כן, ואחת הדרכים היא יכולה לגדול אותו על ידי הקשה על הקוראים שגדלו לקרוא, לאהוב וללמוד לאהוב לצייר ממנגה ולצפות באנימה.
דיברנו על הבעיה. עכשיו, איפה הפיתרון (ים)?
יום אחד, אולי יום אחד בקרוב מאוד, נראה את הדור המתקרב הזה של יוצרי קומיקס שאוהבים את המנגה יוצרים סגנון סיפור ייחודי, חדש וחדשני משלהם, יוצרים סוגים שונים של סיפורים, ואולי יגיעו לקוראים חדשים. אבל גם אם תעשיית הקומיקס / ההוצאה לאור של צפון אמריקה תשתנה מחר, האם זה כבר מאוחר מדי? האם כבר איבדנו דור של יוצרי קומיקס שגדלו עם חלומות מנגה, שוויתרו על שאיפותיהם הקומיות לטובת קריירות אחרות ורווחיות יותר בסרטים, פיתוח משחקי וידאו או תחומים אחרים המעריכים (ומשלמים עבורם) מיומנויות?
אמנם, אפילו בתרחישים הטובים ביותר האפשריים, לא כל מי שמרים עט יתפרנס מציור קומיקס, כשם שלא מובטח לשחקן הכדורסל התיכון הממוצע שלך מקום ב- NBA פשוט מכיוון שהם מוכשרים בינוני ספורט. ובכל זאת, יהיה נחמד לראות את הסיכויים משתפרים רק מעט מ"כמעט בלתי אפשרי "ל"אתגרי, אך מסוגל לעשות זאת."
מה צריך לקרות כדי ליצור כלכלת קומיקס תוססת שיכולה לטפח יוצרים צעירים ולשלם להם שכר מחיה כדי לעשות את מה שהם אוהבים: ליצור קומיקס? האם אתרי רשת הם התשובה? או האם פרסום עצמי באמצעות Kickstarter הוא הדרך לכאן? או שיש דברים אחרים שצריכים לקרות כדי ליצור כלכלת קומיקס מגוונת ובת קיימא עבור יוצרי קומיקס מקוריים בצפון אמריקה?
אנחנו לא הולכים לשום מקום אם רק נשב מסביב ומפנה את אצבעותינו למסיבות שאיננו עצמנו, ואומרים "אם רק (אמנים / מוציאים לאור / קונים קומיקס) ישתנו …". לכל אחד יש חלק בתיקון כלכלת הקומיקס השבורה הזו.
לאן אנחנו הולכים מכאן? בתור התחלה, הנה 5 דרכים (ואחריה 5 רעיונות נוספים בחלק 6) שיכולים להתפרנס במאנגה קצת יותר אפשרי בצפון אמריקה, עם פרשנויות והצעות מהטוויטרברס, מפרסום מקצוענים, אמנים, פונדקים ומעריצים.
1. פרסום דיגיטלי יפתח דלתות חדשות, SOMEHOW
אם יש דבר אחד שבאמת משנה את עסק ההוצאה לאור כפי שאנחנו מכירים אותו, זה פרסום דיגיטלי. עם הגעתם של מחשבי לוח צבעוניים מלאים ברזולוציה גבוהה כמו אייפד, טאבלט השטח של מיקרוסופט וקוראי ספרים אלקטרוניים יחסית זולים כמו קינדל והנוק, ראינו עניין בפרסום קומיקס מקוון בשנתיים האחרונות.
על מנת לענות על דרישה זו, חנויות קומיקס מקוונות כמו:
קומיקסולוגיה
JManga.com
VIZManga.com, מ- VIZ Media
eManga מהוצאת Digital Manga
Dark Horse Digital מבית קומיקס של סוסים כהים
מדף עליון 2.0, מהפקות מדף מדף עליון
מכשירי האייפד והאייפון של Yen Press
חזית האייפד של קודאנשה קומיקס
אמימארו מנגה, מפרסם מנגה מבוסס אפליקציות בפייסבוק
ישנם יותר ויותר כותרות מנגה זמינות עבור קוראי הקוראים האלקטרוניים אמזון קינדל וברנס ו- Noble Nook בכל יום, כולל כמה מיוצרים על ידי יוצרים עתידיים המפרסמים את עצמם ישירות לפלטפורמות הללו. כמה מפרסמים קטנים כמו Yaoi Press ו- ComicLOUD מציעים את כותרותיהם באופן בלעדי כגרסאות דיגיטליות.
בעוד שקומיקס אינו מהווה את המיקוד העיקרי שלהם, כעת אתרי אינטרנט מסוימים מציעים התנפצות של Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics וגרפית.
ישנם גם כמה אתרים המיועדים לאינדיקום באינטרנט, עם יותר הופעות כל יום כמו:
מנגה נולד מחדש
קומיקס בנטו
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN מנגה
קטע הקומיקס של קראנצ'ירול
גייג'ין (ספרדית)
בין מאמצי המו"לים הגדולים, סטארט-אפים של פרסום מקוון, ואמנים עצמאיים, יש כיום יותר רומנים קומיקסיים, מאנגים וגרפיים זמינים בפורמט דיגיטלי מאי פעם. החשוב מכל, פרסום דיגיטלי הפך תוכן זה לזמין לקוראים רבים מתמיד, כולל קוראים שבדרך כלל לא פוסעים רגל בחנות קומיקס, שלא לדבר על קוראים במדינות אחרות.
מה המשמעות של זה עבור יוצרי מנגה שואפים שכרגע מקבלים את הכתף הקרה ממו"לים קומיקסיים מהזרם המרכזי? אולי סיכוי להגיע לקוראים חדשים שבדרך כלל לא הולכים לחנויות קומיקס או כנסים קומיים. אמנם, הקוראים האלה צריכים למצוא את האתרים השונים האלה או להוריד אפליקציות אלה, ואז לגלוש באתרים שונים שעשויים להציע כותרות שעובדות עם מכשיר הטאבלט, הטלפון או הקורא האלקטרוני שלך … זה בלגן גדול וזה לא מושלם, אבל ככה הדברים כעת. יש הרבה עשייה, אבל גם הרבה מקום לשיפור.
אך האם גל הפרסום הדיגיטלי הזה יצר עדיין להיטי פריצה או מחליפי משחקים? עד כה, לא ממש. אבל אם המאגרים ההולכים וגדלים של הומסטוק (קומקום אינטראקטיבי מאוד המיועד לדיגיטל, אינטראקטיבי) בשירותים קומיים הם אינדיקציה כלשהי, אנו עשויים להימצא במשהו של משהו גדול מאוד, בקרוב מאוד.
"אני באמת חושב שניתן לבנות כאן תעשיית קומיקס בר-קיימא / מגוונת. תחושת הבטן שלי היא שהדיגיטל יהיה המפתח (יוקם כראוי)."
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), יוצר הקומיקס,, Nightschool, ו-
"אני לא רואה את זה כהדפס גוסס. בחורים גדולים האוחרים את כל האותיות הם מעל. האותיות הקטנות + דיגיטליות = עתיד."
- DC McQueen (@dianamcqueen), עורכת Girlamatic.com
"זרמי ההכנסות האלטרנטיביים שמתעוררים (לכל המדיה) והמצב הכאוטי של המדיה הישנה, ואולי הכי חשוב, הפרופורציה בין ההשפעה של הקומיקס לתשואה הכספית. אני חושב שהדברים ישתנו."
2. מפרסמים: לנקוט בסיכון לעוד עבודה מקורית מיוצרים חדשים
ההבדל העיקרי בין עסקי הקומיקס הצפון אמריקני ליפן הוא שהשוק האמריקאי מוטה בכבדות לעבר סיפורים המבוססים על אותו פנתיאון של גיבורי-על שנוצרו במקור בשנות הארבעים - 1960, ואילו יש הרבה יותר סיפורים ודמויות בבעלות היוצרים ביפן. ההצלחה של "המתים המהלכים" של רוברט קירקמן הוכיחה כי הקוראים מוכנים לקרוא סיפורים מקוריים שלא קשורים לסופרמן או לספיידרמן. אז מדוע זו לא הנורמה כאן? מדוע לא לאפשר לעוד יוצרים ליצור סיפורים ותווים מקוריים כמו שהם עושים ביפן?
התשובה הפשוטה? מכיוון שמארוול ודי.סי מרוויחים יותר כסף כשהם שוכרים יוצרים לעשות עבודה להשכרה על בסיס דמויות שבבעלותם, לעומת התמודדות עם מבולגנות עם יצירות בבעלות יוצרים כמו Watchmen, הרומן הגרפי המצליח להפליא של אלן מור ודייב גיבונס. אני לא ממש יכול להסביר את הכל כאן, אבל סמוך עליי, זה בלגן גדול. בדוק את הכתב הזה של נח ברלצקי ב- Slate שמסביר את המחלוקת עבור הסט שאינו קומיקס.
על ידי יצירת אינסוף וריאציות על סיפורי דמויות שבבעלותם, מארוול ו- DC שומרים על קניין רוחני בבעלותם המלאה לפני הקוראים במשך עשרות שנים. זה הגיוני מבחינה עסקית עבורם, אבל נראה לי שזה מתכון לאטרופיה יצירתית. כמה סיפורי באטמן צריכים לספר במהלך 75 שנים לפני שהבאר היצירתית יבשה? ומדוע עוד דמיון מחודש לאותו סיפור במקום לעודד התפתחות של סיפורים ודמויות חדשות שיכולים לתבוע את מקומם בפנתיאון תרבות הפופ?
אם עסק המוזיקה היה מנוהל כמו תעשיית הקומיקס האמריקאית, להקות כמו רדיוהד היו מייצרות אינסוף עטיפות של הביטלס. אם עסק הקומיקס היפני היה מתנהל כמו בצפון אמריקה, מסאשי קישימוטו ואייייירו אודה היו מציירים את קומיקס " אולטרה מן" ו"קאמן ריידר "כעבודה להשכרה במקום שניתנה להם ההזדמנות ליצור (ולהרוויח) מיצירות מקוריות משלהם, נארוטו וחתיכה אחת.
אני יודע שהנצל קניין רוחני מבוסס הוא המקום בו הכסף נמצא בקומיקס הביזי של ארה"ב, וכי לקחת סיכון לסופר וסיפור לא מנוסים זה סיכון. זה הימור לחפש את החדש, אך מצב העניינים הנוכחי הוא כמו לצפות בנחש אוכל את הזנב שלו תוך כדי לנסות לומר לכולם שהוא מגבש מחדש משהו חדש.
"אני לא חושב שדברים שנוצרו על ידי בעלים הם רווחיים לכאורה בטווח הרחוק. אנחנו די כואבים בתחת עבור (מפרסמים), אני חושב."
- פרד גלאגר (@ Fredrin), יוצר Megatokyo
"נראה שההתעניינות במנגה בשפה האנגלית המקורית (OEL) פחתה בארה"ב, בעוד שכאן, " מנגה ספרדית "משתפרת, אפילו עם שוק קטן יותר. אמנים אמריקאים צריכים להתאגד + לשכנע מו"ל גדול ששווה לנסות שוב … זה מה שעשינו בגייג'ין (וזה) הולך בסדר! "
"הלוואי והתעשייה יכולה לשכוח טעויות מהעבר ולגרום ל- OEL לעלות שוב. האיכות היא שם, אני יודע את זה. אבל אולי הם צריכים עורך טוב או" קפטן ", חבורה של אמנים מדהימים וטונות של תמיכה כדי לשכנע חברות וקוראים:) "
"בשורה של טוקיו-פופ הייתה פיקוח עריכה מועט / נורא והוציאה ספרים באיכות נמוכה, כך שאין באמת שום הזדמנויות לשלם עבור יוצרי מנגה יהוו. אני חושבת שמו"ל (זה היה) שמוקדש לו יותר בכנות יכול היה לעשות את זה. "
- זואי הוגן (@caporushes), אמן קומיקס ומאייר
"לדבר על תעשיית מנגה בארה"ב נראה כמו להתמקד יותר מדי על פני השטח, IMHO. קריקטוריסטים חייבים לקבל תשלום, בן."
- Gabby Schulz (@mrfaulty), יוצר מפלצות (Secret Acres), ויוצר קומיקס, בית המשחק של Gabby
3. בתי ספר לאמנויות / מורים: לימדו יוצרי קומיקס צעירים כיצד להצליח, למידה נוספת כיצד לצייר
מטבעם של מה שהם ומה התלמידים שלהם מצפים מהם, רוב בתי הספר לאמנות מתמקדים בהוראת אמנות - איך לצייר, איך לצייר, איך לעצב פריסות עמודים, סמלי לוגו, סוג קמטים ולדחוף פיקסלים. אך מה ממה שראיתי, שמעתי וחוויתי בעצמי, רוב בתי הספר לאמנות לא מבלים מספיק זמן בללמד אמנים שואפים מה הם באמת צריכים כדי להצליח: איך לנהל את העסק שלהם ומה צריך כדי לקבל עבודה המשך לקבל עבודה כאמן מקצועי.
בטח שמעת הרבה את המונח "אמן רעב". בטח שמעתם את זה הרבה מההורים שלכם אחרי שאמרתם להם שאתם רוצים ללכת לבית ספר לאמנות או ללימודי אמנות באוניברסיטה. בטח, תואר אומנות לא מבטיח לך משכורת שמנה או אורח חיים יוקרתי - אבל זה גם לא אומר שציור יהפוך אותך לתזונה של ראמן מיידי וחיים בדירה מעוטרת בגודל גפרורים.
הנה מה שיחסוך מכם להגשים את נבואת העוני הזו: הכרה בכישורי הרישום והסיפור שלכם הם יקרי ערך, ולקחת את הזמן ללמוד את הכישורים שתצטרכו באמת להתפרנס במאנגה: איך לכתוב, איך למכור עצמך ועבודתך וכיצד לנהל את כספיך, המשפטים והעניינים שלך.
אם אתה אמן, מדוע אתה צריך ללמוד על סוגיות עסקיות ומשפטיות? כי כל הכישרון האמנותי בעולם לא יכול להציל אותך מלחתום על חוזה חרא אם אתה לא יכול לראות שזה חוזה חרא.
מדוע אמנים צריכים ללמוד על (לפהק) עסקים, שיווק וחשבונאות? כי הכישרון לא ישלם את החשבונות שלך אם לא תוכל למכור ולשווק את העבודה שלך ביעילות. כישרון לבד גם לא יביא אותך לעבודה אם אתה לא מספק באופן עקבי את מה שאתה מבטיח בזמן, ואם אתה מתנהג באופן לא מקצועי. ההבנה כיצד עבודות עסקיות ושיווקיות יעזרו לכם להיות פותר בעיות יצירתי שיכול להביא רעיונות טריים לפרויקט במקום רק לצייר תמונות יפות. ומיסים? כן, זה חלק מהיותי גם אמנית עובדת.
מדוע אמנים צריכים ללמוד לכתוב? ובכן, מלבד היותם הכרחיים בכתיבת סיפורים טובים שאנשים רוצים לקרוא, כישורי כתיבה מועילים גם כשאתם כותבים מכתבי המגרש לבעלי אתרים, או מבקשים מענקים, או כותבים את קורות החיים שלכם כדי להגיש מועמדות למשרות - לא רק עבודות קומיקס, אלא כל משרה., פרק זמן.
אם החלומות שלך כוללים פרסום עבודותיך ביפן, הסיכויים הדליקים שלך להצלחה במדינת האם של המנגה ישתפרו רק מעט אם תלמד לדבר ולקרוא יפנית. למה? מכיוון שעורכים מעדיפים לעבוד עם יוצרים קל לעבוד איתם. שאלו את עצמכם: מדוע עורך יפני ייצא מגדרם לעבוד עם אמן שאינו יכול לשתף איתם פעולה באופן אישי או באמצעות אימייל, במיוחד כאשר לא חסרים כישרון יפני? ולא, דיבר אנגלית לאט לא יחתוך את זה. וואקרימאסקה?
בטוח, אמנים מצליחים לעתים קרובות מלמדים את עצמם מיומנויות אלה, או לומדים אותם בדרך הקשה על ידי טעויות. אבל אם בתי ספר לאוניברסיטאות / מכללות עומדות לגבות שכר לימוד של עשרות, לא, מאות אלפי דולרים, מכללות, הם הכי ילמדו את התלמידים שלהם את הכישורים הדרושים להם כדי לקבל משרות משלמות, כך שיום אחד יוכלו להחזיר את אותם הומוריסטים הלוואות סטודנטים. כמה בתי ספר לאורים מוארים כבר מציעים שיעורים אלה, אך בדרגות שונות של עומק ושימושיות. גם אם שיעורים אלו זמינים, עדיין תלוי התלמידים לפנות את הזמן לקחת שיעורים אלה.
אם בית הספר לאמנות שלך לא מלמד אותך את הדברים האלה, או שפספסת להרים את הכישורים האלה בדרך … ובכן, לא מאוחר ללמוד. זכרו, אמן שהוא מקצועי, עקבי, בעל גישה טובה, והוא תמיד מוכן ללמוד בדרך כלל מתרחב הרבה יותר מאחד שהוא מוכשר אך לא אמין, הגנתי ושלילי. רק אומר.
"באמריקה גיבורי ספורט עתידיים מקבלים חיזוקים חיוביים בעודם צעירים: פרסים, הערצה, $$$. איך נוכל לעשות זאת עבור גיבורי קומיקס עתידיים?"
"כנערים אמרו לי שהקומיקס מטומטם, לקבל עבודה אמיתית וכו '. רק טיפשות מטושטשת הגיעה לי עד כאן. זה אמור להשתנות, אני חושב. אנשים בקומיקס אמריקני יש גישה תבוסתנית בולשיטית. התנוחה היא למעשה זיהומית, אידיוטים מטומטמים. "
"ביפן אולי אבא שלך לא רוצה שתהיה מאנגה-קאה, אבל לפחות אתה יודע שאנשים יתעשרו ומפורסמים מהמאנגה. אתה יכול לשאוף לזה. אנחנו צריכים ליצור תנאים שיעודדו התפתחות של קריקטוריסטים צעירים. אנו מאבדים כל כך הרבה קריקטוריסטים פוטנציאליים לתחומים אחרים:("
- בריאן לי אמלי @radiomaru, יוצר סקוט פילגרים (עיתונות אוני)
"השגתי תואר שני באנגנג בספרים מצחיקים ונאלצתי רק לקחת שיעור אחד בנושא כתיבה: תסריטאות. זה לא אמור להיות. אני מתפלא בעקביות שמידע בסיסי על מבנה סיפור של שלוש פעולות, פיתוח אופי בסיסי אינו נלמד יותר."
- בן מגבת (@ben_towle), יוצר מלחמת הצדפות
"אנשים חושבים שכישרון הוא הדרך בה אנשים מתגלים, כמו שהם מוצאים אותך בגלל שאתה כל כך מדהים ומוכשר, אבל זה באמת קשור למכירת עצמך. זה דבר קשה לעשות, אבל אתה לא יכול לצפות שהם יבואו אליך. "
4. אומנים: היו מעוררי השראה על ידי, אך לא מוגבלים על ידי מנגה
כל אומן מתחיל בחיקוי סגנון היוצרים שהם הכי מעריצים. אבל האמנים שמצטיינים באמת בתחום זה מקבלים השראות אלה, מציירים, מציירים ומציירים עוד כמה עד שמתגלה סגנון רישום וסיפור סיפור ייחודי ומובהק משלהם.
לאמנים מצליחים יש גם סגנון שנבנה על בסיס איתן של היסודות: אנטומיה, פרספקטיבה, אור / צל / צבע, סיפור סיפור גרפי וקצב / עלילה. אם אתה לא לומד את זה בבית הספר, אז תאסוף אחד מספרים רבים ומדהימים כמו הבנת קומיקס מאת סקוט מקלוד, ציור מילים וכתיבת תמונות, ושליטה בקומיקס, שניהם של ג'סיקה הבל ומאט מאדן כדי לקבל קורס התרסקות בחייבים אלה -כישורי ידע.
אמנים שואפים גם צריכים להקדיש זמן רב יותר לציור סיפורים, רק לא רק איורים מצומצמים. אם אתה מקפיד רק עם ציור מעריצים של נארוטו מנשק את סאסוקה - ובכן, אתה די מגמגם את הצמיחה שלך כאמן. צייר סיפורים המשמעותיים עבורך, שאולי מגיעים מההתנסויות שלך, ולא רק עותק של מה שקראת במנגה האהובה עליך.
כמו כן, הרחב את אופקיך על ידי קריאת כל מיני ספרים וקומיקס אמריקאי ואירופי, אינדי ומיינסטרים - ולא רק מאנגה. מנגה יפנית היא מדהימה, אבל יש עולם שלם של קומיקס שיש לחקור וליהנות. אפילו אמני מנגה כמו קאטסוהירו אוטומו (אקירה), ג'ירו טניגוצ'י (האיש ההולך), אוסמו טזוקה () וקוף פונץ '(לופין השלישי) קיבלו השראה והושפעו מקריאת קומיקס אירופי ואמריקאי.
זה בסדר להשתמש במנגה יפנית כנקודת מוצא, אבל זה לא יכול להיות המקום בו אתה נשאר בשאר הקריירה האמנותית שלך. כדי להתבלט באמת ולהפוך אותו לעסק הזה, אתה צריך לדעת לצייר סיפורים, ולצייר עם סגנון שהוא באמת שלך; לא רק עותק של מה שעושים (ועושים הרבה יותר טוב) על ידי אמנים ביפן.
"אני כבר לא בצפון אמריקה, אבל אני חושב שהיינו שם הרבה זמן. המון אמנים מדהימים קראו באופן נרחב ופיתחו סגנונות היברידיים חזקים, ייחודיים, ממוצא מאנגה- עשר. הדברים נפתחו והתפתחו במהלך זמן."
- סאלי ג'יין תומפסון (@SallyThompson), יוצרת ומאיירת קומיקס פרילנס, יוצרת From! ותורם ל 1000 רעיונות מאת 100 אמני מנגה (הוצאת Rockside)
5. יוצרים: צא מהאמנים אליי PIN-Up גטו וסיפורי ציורים קנייה טובה בעולם
ציור קומיקס אינו קריירה קלה עם תגמולים מובטחים - ביפן או בצפון אמריקה. אפילו בתרחישים הטובים ביותר האפשריים, תמיד יהיו יותר אנשים שרוצים לצייר קומיקס מאשר שיש עבודות משתלמות עבור כולם.
כן, די קשה לגרום למו"ל להרים סיפור קומיקס מקורי של אמן לא ידוע לפרסום. זה גם די קל עבור אמנים שואפים להפנות את האצבעות על מפרסמים ולהגיד "אתה לא נותן לנו סיכוי." אבל לדבר כמי שקראה את חלקה בקומיקס שפורסם בעצמם (ופרסם הזרם המרכזי), רק בגלל שציירת את זה וחבריך אוהבים את זה, זה לא אומר ששווה תמיד לקרוא או לקנות.
כן, הטעם והסגנון הם סובייקטיביים, אבל ישנם כמה יסודות שלעתים קרובות חסרים מאוד בעבודותיהם של אמנים מתחילים רבים - דברים כמו דמויות משכנעות ומעניינות. דיאלוג שלא גורם לך לגלגל עיניים. סיפור סיפורים גרפי הנוקשה וקל לעקוב אחריו. עלילות שלא משאירות אותך לחשוב 'מה בדיוק קרה, ובאמת אכפת לי גם אם אגלה?' והרישום! אה, הרישום … אנטומיה לקויה, פרספקטיבה, אור וצל, הבעות פנים, מאיפה אני מתחיל?
יוצרי קומיקס ביפן או באירופה או בצפון אמריקה עשויים לצייר סגנונות שונים, אך המצליחים בעקביות יודעים לבצע את היסודות, ועושים זאת בצורה עקבית. זה מה שעושה את ההבדל בין להיות מעריץ שיכול לצייר ובעל מקצוע שיכול ליצור סיפורים משכנעים ושווים את 10- $ 20 $ שרומן גרפי בודד עוסק בימינו.
ההבדל העיקרי בין האופן בו כמה יוצרי קומיקס יפנים מחדשים את כישוריהם (ומרוויחים כסף תוך כדי כך) הוא על ידי ציור מעריצי קומיקס או דוג'יני. על ידי ציור סיפורים המבוססים על דמויות פופולריות וסיפורי סיפור שיצרו אמנים אחרים, אמנים מתחילים יכולים להתמקד בפיתוח כישורי הרישום והסיפור שלהם. הם נהנים גם מבסיס מעריצים 'רק להוסיף מים' שרוצים לקנות קומיקס שפורסם בעצמם על סמך דמויות שהם כבר מכירים ואוהבים. אוקיי, הם לעתים קרובות זלוחים, כך שיש היבט זה של הפופולריות של דוג'ינשי - אך התוצאה הסופית היא שרבים מהאמנים המתחילים מקבלים הזדמנות ליצור ולהשתפר, להרוויח קצת כסף, להתנסות במכירת עבודותיהם ולהכיר חדש קוראים / מעריצים.
המקבילה הקרובה ביותר ל"הדרכה "מסוג זה שמקורה בציור קומיקס המבוסס על סיפורים פופולריים הם העיבודים לרומנים הגרפיים של רומנים למבוגרים צעירים רבי מכר, דוגמת הדמדומים, In Odd We Trust ו- Soulless, שפורסמו על ידי דל ריי ו- Yen Press.
אמני ' מנגה ' צפון אמריקאים רבים מכירים ומעריצים את תרבות הדוג'ינשי היפנית, אך מגלים כי תופעה זו כמעט בלתי אפשרית ליצור מחדש במערב. חוקי זכויות היוצרים בארצות הברית אינם סלחניים ל'אמנות המעריצים 'למטרות רווח, אך יש גם סיבה נוספת לכך שקשה לייבא את תרבות הדוג'ינשי: עלויות הדפסה גבוהות. יוצרי קומיקס מערביים רבים מנסים לפרסם את עצמם, אך לעיתים קרובות מגלים כי עלות הדפסת ריצות קצרות (200 עותקים ומטה) מאלצת אותם למכור את הקומיקס המקורי שלהם במחירים הגבוהים בהרבה מכפי שרוב הקונים מוכנים לשלם עבור סיפור / דמויות שמעולם לא ראו בעבר על ידי יוצר שמעולם לא שמעו עליהן קודם. מה זול יותר להדפסה, מהיר יותר ליצירה וקל יותר למכירה? פריטי אומנות / פוסטרים.
אני יודע שאומנות pin-up זה מה שמוכר בסמטאות אמני כנסים, ואני יודע שגורמים כלכליים גורמים ליצירה / הדפסה של קומיקס שפורסמו בעצמם בלתי מעשיים, אבל חבל שאומנות pin-up היא המקום בו היוצרים השואפים ביותר בסופו של דבר מתמקדים האנרגיה היצירתית שלהם. ציור סיכות קופצות זה בסדר, אבל אם זה בסופו של דבר, אז אתה מאייר, לא מספר סיפורים גרפי.
ממה שצפיתי בתערוכות קומיקס, אמני ה"מנגה "שבאמת נראים משתפרים במהירות, מפתחים סגנון משלהם, ולכן יש להם את המיטב לעשות זאת בצפון אמריקה הם אלה שהשאירו אנימה. סמטאות אמני כנסים מאחור כדי למקד את האנרגיה שלהן לצייר קומיקס אינדי או קומיקס.
בין אם אתה מצייר עם השפעות מנגה חזקות ובין אם לא, פשוט עשה קומיקס טוב. עשה הרבה דברים, ואתגר את עצמך להשתפר עם כל סיפור שאתה יוצר. שים את העבודה שלך כמה שיותר. פרסם את האמנות שלך באתרים כמו Deviant Art או Manga Magazine, ובקש מאנשים את המשוב שלהם. כשאתה מקבל פידבק, למד כיצד לקחת ביקורת בונה בחינניות ובתודה, ולשלב אותה בעבודה שלך. זה יכול להיות כואב, אבל אם אתה רציני לעבור מאוהד למקצוען, זו מיומנות חיונית שאתה צריך לשלוט, מלבד לדעת איך לצייר.
אם אתה משתוקק למשוב מארץ המנגה, נסה את מזלך ושלח סיפור לתחרויות בחסות מוציאים לאור וארגוני תרבות יפניים שמטרתם להדגיש כישרונות חדשים מחוץ ליפן.
תחרות הקומיקס הבינלאומית הבוקר (MICC), בחסות מגזין הבוקר וויקני וקודנשה. הרשומות מתאריך יולי 2013
תחרות פרס מנגה בינלאומית - בחסות משרד החוץ היפני - כניסות לקראת יוני 2013
אודישן מנגה, בחסות מגזין קומיקס זנון - (ההגשות חייבות להיות סיפורים חסרי מילים המבוססים על נושא מוגדר) רשומות המגיעות למארס 2013
תחרות אוצר Shonen Jump (ההגשות חייבות להיות ביפנית) - חודשי
Yen Press מקיים גם חיפוש כשרונות חדש שנתי, ומחפש אמנים חדשים, מתקרבים וחצויים. לפני שתכין את הכניסה, בדוק מה היה לעורך Yen Press ג'ואון לי לומר על רשומות בעבר, וטיפים שלה לאמנים שחושבים על הגשת סיפורים.
"אני חייב לומר שזה מעניין שהקהילה היצירתית עדיין מנהלת את השיחה" צריכה / יכולה / האם נקרא לזה מנגה ? "… איכות החומר היא שתקבע את הסכמתם של הקוראים (או דחייתם) של חומר, מאנגה, מיינסטרים או כאלה. בסופו של יום, הכל קומיקס. עם זאת, עדיין יש לתוויות את היתרונות שלהן, אם כי אולי לא מהסיבות שכולם מניחים. "
- Yen Press (@yenpress), מפרסם מנגה יפנית ורומנים גרפיים מקוריים
"אני חושב שהבעיה היא שרוב האמנים החדשים מרגישים שהאמנות הולכת למכור את המוצר כולו ואף אחד לא שם לב לסיפור (זה). זה סיפוק מהיר: אתה מקבל יותר שבחים על אמנות לפני שמישהו יקרא. אני אוהד את זה האמנים, אבל אני לא אקנה את הדברים שלהם מרחמים. הם רק צריכים לקבל יותר ניסיון ".
- ג'ונתן מוראלס (@king_puddin), מאייר פרילנס
"יוצרים ומו"לים כאחד צריכים להיות בטוחים שהם מוציאים קומיקס טוב! אם אתה מכין אותם, הם יבואו. כמובן, לא הכל על בעלי האתרים לתקן דברים. יוצרים באמת צריכים להגביר, להיות מיומנים ולדעת מה הם עושים. "
- קנדיס אליס (@bybystarlight), יוצר סיפורי עש
"סקירת תיקים של TokyoPop שינתה את האופן שבו ראיתי את הקומיקס שלי ואת האמנות שלי. גס לשמוע, אבל נקודת מפנה באומנות שלי."
עדכון: אוואן ליו, לשעבר הסופר של תכנית הגלריה של רשת החדשות של אנימה (שהציגה דגש על יוצרי קומיקס מתקרבים), שכעת הוא הבמאי של PacSet Tours.
ב פוסט בטומבלר שכותרתו "הפרדה בין OEL מנגה לסמטת האמנים", ליו מעלה כמה נקודות טובות כיצד ומדוע אמנים רבים, מקצועיים וחצי פרו-פרקים, שמציגים ומוכרים את יצירות האמנות שלהם בסמטת האומנים.
"אנשים צריכים להפסיק להניח שכולם בסמטת האמנים רוצים לצייר מאנגה באופן מקצועי. בטח, יש אנשים שכן, אבל יש הרבה, הרבה אמנים בסמטה שמסתפקים בכך שהם פשוט מאיירים מדהימים."
