עבור מרבית האנשים, הדבר הראשון שעולה בראש כשנושא סרטי האנימציה של וולט דיסני עולה הוא ככל הנראה הדגש המתמשך של האולפן על נסיכות. מאז הופעת הבכורה שלהם בשנת 1937 עם שלגיה, דיסני פינתה למעשה את השוק על נסיכות ועל עלילותיהן הנוטה לרומנטיקה.

עם זאת ראוי לציין שהאולפן עשה דרך ארוכה מבחינת הטיפול שלהם בדמויות האלה. לאחר שהייתה נוהגת ונשנית יתר על המידה, הנסיכות של ימינו עצמאיות וחזקות בדיוק כמו כל אחד אחר בנוף המונפש - עם ההיכרות האחרונה של הנסיכה האפרו-אמריקאית הראשונה של דיסני, טיאנה בנסיכה והצפרדע, ומסמנת פרק חדש במורשת האולפן..

טריפקטה הנסיכה המקורית

קהלי אבני המגע השונים צפו מז'אנר הנסיכה הונחו בתוך הדקירה הראשונה של דיסני על פיצ'ר באנימציה באורך מלא, שכן שלגיה ושבעת הגמדים מכילים אלמנטים כה מזוהים באופן מיידי כמו האם החורגת המרושעת, הצדדי הקומי, ו הנסיך המהולל. ההתייחסות הסקסיסטית למדי לדמות הכותרת - ברגע שהיא התקבלה על ידי דוק, גרמפי, ושאר הגמדים, שלגיה הופכת למעשה לעוזרת הבית שלהם - היא ממש בקנה אחד עם שחרורים אחרים מאותו עידן, וכדאי לציין כי השלג האולטימטיבי של שלגיה הגורל נשאר בידי אדם.

ההצלחה המדהימה של שלגיה ושבעת הגמדים סללה את הדרך לקלאסיקות אנימציה כמו פינוקיו של שנות הארבעים, ודומבו של 1941, ובכל זאת דיסני לא תחזור לז'אנר הנסיכה עד 1950 עם סינדרלה. הסרט, שעקב אחר הנוסחה שהקימו שלגייה ושבעת הגמדים כמעט עד האות, מציג דמות ראשית שאינה מסוגלת או לא מוכנה לעמוד מול מדכיה השונים, וכפי שקרה עם שלגיה, סינדרלה. לא מצליחה להשיג את סיומה המאושר עד שכוח חיצוני יכנס לעזור (במקרה זה זו סנדקתה הפיה).

התבנית של הנסיכות החביבות ועם זאת חסרות האונים המשיכה עם " היפהפייה הנרדמת" של 1959, כשגיבורת הסרט, הנסיכה אורורה, נופלת טרף לקללת פיות הרשע ערב יום הולדתה ה -16. ניתן לייחס את ביצועי הקופות האדישים של Sleeping Beauty למוכרות של סיפור העלילה שלה, מכיוון שהסרט מתהדר ברבים מהאלמנטים הכלולים בשני קודמותיה - כולל הגילוי שאפשר להעיר רק את הנסיכה אורורה מתוך תרדמתה העמוקה על ידי נשיקה מתוך האהבה האמיתית האחת שלה (שהיא כמובן ישר מתוך שלגיה ושבעת הגמדים).

הגברת נעלמת

אין זה מפתיע לציין כי סרטים עם נושאי נסיכה נעלמו משלב ההפקה של דיסני לאחר אותה נקודה, כאשר האולפן במקום התמקד במאמצים כה מדהימים כמו "אריסטוקאטס" משנות השבעים, המצילים ב -1977, "השועל והכלב" ב -1981. רק עם יציאתו של "בת הים הקטנה" ב -1989, דיסני שוב הייתה ראש ערמת הקופות, ללא ספק הצלחת הסרט נבעה, בין היתר, מהישענותו לנושאים המיושנים שהגדירו במקור את הידידותיות למשפחה של האולפן. מותג.

בת הים הקטנה, כמו גם היפה והחיה משנת 1991 ואלדין 1992, עדכנו למעשה את הנוסחה של הנסיכה לדור חדש לחלוטין, בדגש על אלמנטים מבית הספר הישן שקוזזו על ידי הכללת תכונות עכשוויות מובהקות (כולל בדיחות מהירות אש ו שירים מודרניים שנשמעים). סיפור העלילה הכבד של שלושת הסרטים בולט במיוחד בהתייחסותם לדמויות הנסיכה, שכן אריאל, בל וג'סמין, כמיטב המסורת של קודמיהם המלכותיים, נאלצים להתנהג בצורה פסיבית שכן אחרים עוזרים להם להשיג את יעדיהם.

נסיכות לוחמות בעלייה

נערות צעירות לא היו צריכות לחכות הרבה יותר למודל לחיקוי חזק, עם זאת, מכיוון שדיני שיחררה את נסיכתה העצמאית והבוטה ביותר עד כה בשנת 1995 עם שחרורו של פוקהונטס. בנוסף למלחמה זו לצד זו עם עמיתיה הגברים, בסופו של דבר, פוקהונטס ממלאת תפקיד מרכזי בהצלת חייו של הגבר שהיא אוהבת - וזה די מהפך הנסיכות של יור, שלרוב היו חסרי אונים להשפיע על גורלם שלהם ולעתים קרובות יחכה סביב שיחולצו על ידי אחרים.

Pocahontas היה למעשה פושובר בהשוואה לנסיכה הבאה של דיסני, שכן דמות התואר בשנת מולאן של 1998 היא מרחיקה לכת ולהתחפש לילד כדי להצטרף לצבא ארצה. מולן נשמעת על ידי מינג-נא ון, לוחמת מוכשרת שמצליחה להיות קשוחה ועצמאית מבלי להקריב את תכונותיה הנשיות. עם יציאתם האחרונה, "הנסיכה והצפרדע" מ -2009, דיסני יצרה איזון הולם בין נסיכות טוב לב (ועם זאת חסרות אונים) של פעם לבין הגיבורים החזקים והכוחניים-ילדותיים שהנשים הצעירות של היום באו לצפות לה.