בין אם אתה מופשט או צייר מייצג, הציור עוסק באור. אנחנו לא רואים שום דבר ללא אור, ובעולם האמיתי האור הוא זה שמעניק לדברים את צורתם, הצורה, הערך, המרקם והצבע הגלוי שלהם.

האופן בו אמן משתמש באור ומעביר אור אומר הרבה על מה שחשוב לאמן ומגלה מי הוא או היא כאמן. רוברט אוהרה, בהקדמה לספרו על רוברט Motherwell, אמר:

קרא את Sfumato, Chiaroscuro ו- Tenebrism

ג'ורג'יו מורנדי

ג'ורג'יו מורנדי (1890-1964) היה מגדולי הציירים והמאסטרים האיטלקיים המודרניים בז'אנר דומם. נושאי חייו הדוממים היו בקבוקים, כדיים ותיבות יומיומיות בלתי ניתנות לציון שהוא היה מפרט עוד יותר ספציפית על ידי הסרת התוויות וצביעתן בצבע ניטרלי שטוח מט. הוא היה משתמש בטפסים אלה כדי לקבוע את סדרי חיי הדומם שלו בדרכים לא שגרתיות: לעתים קרובות בשורה מעבר לאמצע הבד, או מקובצים במרכז, כמה חפצים "מתנשקים" זה בזה, כמעט נוגעים, לפעמים חופפים, לפעמים לא.

הקומפוזיציות שלו דומות לאשכולות של מבנים מימי הביניים בעיירה בולוניה בה בילה כל חייו, והאור דומה לאור האיטלקי החודר ששוטף את העיר. מכיוון שמורנדי עבד וצייר לאט ובשיטתיות, האור בציוריו מפוזר, כאילו הזמן חולף לאט ובעדינות. התבוננות בציור של מורנדי זה כמו לשבת על המרפסת על אחר צהריים קיצי מעורפל כאשר בין ערביים משתקעים, נהנים מקולות הצרצרים.

בשנת 1955, ג'ון ברגר כתב על מורנדי כי "בתמונות שלו אין תוצאה של תווי שוליים אך הן מגלמות התבוננות אמיתית. האור לא משכנע אלא אם יש לו מקום למלא: הנושאים של מורנדי קיימים במרחב." הוא המשיך ואמר שיש "התבוננות שעומדת מאחוריהם: התבוננות כל כך בלעדית ושקטה, עד כי משוכנעים ששום דבר אחר מלבד האור היקיר של מורנדי עלול ליפול על השולחן או המדף - אפילו לא עוד גרגר אבק." (2)

צפו במורנדי: אמן החיים הדוממים המודרניים, אוסף הפיליפס (21 בפברואר -24 במאי, 2009

אנרי מאטיס

אנרי מאטיס (1869-1954) היה אמן צרפתי שנודע בשימוש בצבע ובבטיחותו. עבודותיו ניתנות לזיהוי לעיתים קרובות על ידי השימוש שלו בצבע בהיר ובדפוסים ערביים ודקורטיביים. בתחילת הקריירה שלו היה ממנהיגי תנועת פוביסט. פירושו של פובה בצרפתית הוא "חיית בר", שהאמנים נקראו כך לשימושם בצבעים אקספרסיוניסטיים פראיים בהירים.

מאטיס המשיך להשתמש בצבע בהיר ורווי גם לאחר שקיעתה של תנועת פאוביסט בשנת 1906, וחתר ליצור יצירות שלווה, שמחה ואור. הוא אמר, "מה שאני חולם עליו הוא אמנות של איזון, של טוהר ושלווה נטולי חומר מטריד או מדכא - השפעה מרגיעה ומרגיעה על הנפש, כמו כורסה טובה שמספקת רגיעה מעייפות גופנית." לבטא ששמחה ושלווה עבור מאטיס היה לייצר אור. במילותיו: "תמונה חייבת להיות בעלת כוח אמיתי להפיק אור וכבר זמן רב הייתי מודעת לבטא את עצמי באמצעות אור או ליתר דיוק באור." (3)

מאטיס הביע אור באמצעות צבע רווי בהיר וניגודיות בו זמנית, זה לצד זה הצבעים המשלימים זה בזה (זה מול זה על גלגל הצבעים) כדי ליצור חיוניות ואפקט גדול יותר של זה כנגד השני. לדוגמא בציור, חלון פתוח, קוליורה, 1905 יש תרנים כתומים על סירות כחולות, ומסגרת דלת אדומה בהירה כנגד קיר ירוק מצד אחד, כאשר הירוק משתקף בחלון הדלת בצד השני. הכתמים הקטנים של בד לא צבוע שנשארו בין הצבעים יוצרים גם הם תחושת אווריריות ואיכות אור מנצנצת.

מאטיס שיפר את השפעת האור בחלון הפתוח באמצעות אדום, כחול וירוק, שהם צבעי היסוד התוספים (הכוונה לאור ולא לפיגמנט) - אורכי הגל של כתום-אדום, כחול-סגול וירוק שמשתלבים כדי להפוך לבן אור. (4)

מאטיס תמיד חיפש אור, אור חיצוני ופנימי כאחד. בקטלוג לתערוכה של עבודות של מאטיס במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הסביר רשות מאטיס פייר שניידר מפריס, "מאטיס לא נסע לראות מקומות, אלא לראות אור, לשחזר באמצעות שינוי באיכותו, ברעננות שהוא איבד." שניידר אמר גם, `` בשלבי הקריירה השונים, שלט בתורו מה שהצייר כינה 'אור פנימי, אור נפשי או מוסרי' ו'אור טבעי, זה שמגיע מבחוץ, מהשמיים '… הוא מוסיף (מצטט את דבריו של מאטיס), "רק לאחר שנהנתי מזמן אור השמש ניסיתי לבטא את עצמי באמצעות אור הרוח." (5)

מאטיס חשב על עצמו כסוג של בודהיסט, והבעת האור והשלווה היו בעלי חשיבות עליונה עבורו, לאמנותו ולרוחו. הוא אמר, "אני לא יודע אם אני מאמין באלוהים או לא. אני חושב, באמת, אני איזשהו בודהיסט. אך הדבר המהותי הוא לשים את עצמך בתוך מסגרת נפשית הקרובה לזו של התפילה. " הוא גם אמר, " תמונה חייבת להיות בעלת כוח אמיתי להפיק אור וכבר הרבה זמן הייתי מודעת להביע את עצמי דרך האור או ליתר דיוק באור. ” (6)

מארק רותקו

מארק רוטקו (1903-1970) היה צייר אמריקאי אקספרסיוניסטי מופשט שנודע בעיקר בזכות ציורי שדות בוהקים פועמים של צבע בלתי שבור. לרבים מיצירותיו הגדולות יש אור מקרין שמזמין התבוננות ומדיטציה ומעבירים תחושה של הרוחני והמתעלות.

רותקו עצמו דיבר על המשמעות הרוחנית של ציוריו. הוא אמר, "אני מעוניין רק לבטא את הרגשות האנושיים הבסיסיים - טרגדיה, אקסטזה, אבדון וכן הלאה - והעובדה שהרבה אנשים נשברים ובוכים לפני התמונות שלי מראה שאני מתקשר עם אותם רגשות אנושיים בסיסיים. אנשים שבוכים לפני התמונות שלי חווים אותה חוויה דתית שהייתה לי כשציירתי אותם. "(7)

המלבנים הגדולים, לפעמים שניים, לפעמים שלושה, הם בצבעים משלימים או סמוכים, כמו אושר ואדום על אדום, 1954, צבועים במשיכות מכחול מהירות בשכבות של זיגוגים דקים בשמן או אקרילי, עם קצוות רכים שנראים כמרחפים או לרחף מעל שכבות הצבע הבסיסיות. יש בהירות לציורים שמקורם בשימוש בצבעים בעלי ערך דומה ברוויות שונות.

ציוריה של רותקו נקראים לעתים כארכיטקטורה, כשהאור מזמין את הצופה לחלל. למעשה, רותקו רצה שהצופים יתייצבו קרוב לציורים בכדי להרגיש חלק מהם, ולחוות אותם בצורה קרביתית לחוש תחושת יראת כבוד. על ידי הסרת הדמויות שהיו קיימות בציוריו הקודמים הוא הצליח ליצור ציורים של הפשטה נצחית שהפכו ליותר על האור, המרחב והנשגב.

ראו מארק רותקו: הגלריה הלאומית לאמנות

קרא את הציור שנמכר תמורת 46.5 מיליון דולר במכירה הפומבית של ניו יורק סות'בי

האור הוא מה שהציור קשור אליו. איך אתה רוצה שהאור בציורים שלך ייצג את החזון האמנותי שלך ?

התבוננו באור והתפעלו מיופיו. עצמך את העיניים ואז התבונן שוב: מה שראית כבר לא נמצא; ומה שתראה בהמשך עדיין לא. -לאונרדו דה וינצ'י

_______________________________

הפניות

1. אוהרה, רוברט, רוברט ממווול, עם קטעים מתוך כתבי האמן, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, 1965, עמ '. 18.

2. עורכי חדשות האמנות, המטאפיסיקאי של בולוניה: ג'ון ברגר בג'ורג'יו מורנדי, בשנת 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- ב- giorgio-morandi-in-1955 /, פורסם 11/06/15, 11:30 בבוקר.

3. ציטוטים של אנרי מאטיס, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. הגלריה הלאומית לאמנות, הפובים, אנרי מאטיס, 5. דברובסקי, מגדלנה, היילברון ציר זמן להיסטוריה של האמנות, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, 6. ציטוטים של אנרי מאטיס, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. מוזיאון קרנגי לאמנות, צהוב וכחול (צהוב, כחול כתום) מארק רוטקו (אמריקאי, 1903-1970),