טכניקות ציור צבעוניות שבורות של האימפרסיוניסטים

תוכן עניינים:

Anonim

צבע שבור מתייחס לטכניקת ציור 'שהומצאה' על ידי האימפרסיוניסטים המשמשת כיום גם על ידי כמה אמנים. מבחינה טכנית זה הולך ככה: נניח שיש לי כרטיס אינדקס שהוא בצבע ירוק בהיר קבוע. אתה יכול לראות אותו מרחבי החדר די בקלות. כן. זה ירוק בסדר. עכשיו אנחנו לוקחים כרטיס אינדקס שהוא חצי, למשל, כחול גרעיני, וחצי אור צהוב קדמיום. שמתי חור באמצע הכרטיס וסובב אותו כמו משוגע. באופן עקרוני מרחבי החדר תראו ירוק דומה אך הפעם לירוק יש יותר אנרגיה. זה בחיים. זה מתערבב באופן אופטי במרחק. זה מה שצבע שבור אמור להשיג - התחושה בפועל של האור עצמו.

אך ללא נקודת המבט, הטכניקה ריקה למדי ופנויה. זה כמו ה"סגנון "האיום, שבו מישהו שחושב שהם משתמשים בשיטה אימפרסיוניסטית ופשוטה עושה הרבה מטלות קטנות כדי ליצור אפקט, גם אם מת למדי בזה.

ההשפעה של האימפרסיוניסטים

זה עשוי להועיל לשכוח את המונח 'אימפרסיוניזם'. זה היה מונח של הסכמה, כידוע. 'האימפרסיוניסטים' נקראו גם 'המורדים' ודרך הציור החדשה שלהם נקראה בדיוק מה שהיא הייתה, 'הציור החדש'.

עכשיו, בואו נתפוס את הרגע הזה באמצע שנות ה -70 של פריז. המבנים החברתיים של האצולה התפוררו. דחיפה דמוקרטית מלמטה למעלה הייתה באומנות שנתנו מאנה ואחרים, כולל נשים רבות והמעמדות הנמוכים. זכרו שאמנים תקפו את ההיררכיה של עולם האמנות בפריס. זה יהיה שווה היום אם אמנים כמונו תוקפים את המוזיאונים, בתי המכירות הפומביות, את מנגנון העמותה של בימוי אמנות, עמלות אמנות מקומיות, חשיבה אקדמית ומערכת ההפצה של הגלריה.

דוגמה לאמנות שהתנגדו להן היא יצירתם של אינגר שעבודה ארכה חודשים ארוכים, עם רישומים עמוסים בזהירות, ולא שמץ של משיכת מכחול. חשוב יותר, אולי, היה שציור האמנים לטובתם כמו אינגרס הוא ציורי הריאליזם הקלאסי וכדי ליצור ראשים או זנבות מתוך יצירה כזו, היית צריך חינוך קלאסי. כל האחרים הודרו, כמו שהיום חלק גדול מהציבור מודר מהשיחה על אמנות 'חשובה'.

מה היה שונה באמנות האימפרסיוניסטים

כעת, במקום לעשות ציורים חלקים שהתייחסו לספרות והיסטוריה קלאסית, המורדים צבעו את החיים 'האמיתיים' סביבם ממסיבות סירות, נעליים לרחובות ועד ערמות שחת. זה היה אישי והם רצו שהאישיות שלהם תראה - ומכאן, השימוש ללא הפסקה במכת המכחול.

אבל הנה הצעד הגדול: הציורים כבר לא היו תמונות בהן היו אזכורים לדברים אחרים (שכחו עמלות!). אלה היו פינוקים חזותיים נהנתניים עבור האמנים שעשו את העבודה. הם טעמו את העולם דרך עיניהם.

הציור החדש עסק כולו בריגוש והעונג של התחושה הוויזואלית, שמשמעותה להיות מעורב באופן אינטימי בתחושת האור או 'צביעת האור' (ניתן לראות כמה רחוק הגענו כש תומאס קינקדה משתמש באותו הביטוי). זה קשור לציור ישירות מהטבע ולהביע את הבלאגן של התחושה הוויזואלית שלך (בניגוד לתחושה הרעיונית) על הבד בצורה כזו שהפעילות עצמה היא הנקודה ולא הציור!

הדבר החשוב ביותר שיש לזכור כשציור באמצעות צבע שבור הוא שאתה מנסה לגרום לציור עצמו להיות קליל כך שיהיו לו חיים עצמאיים. קח את הציור שלי המוצג כאן, שנעשה באור שמש, אני מנסה לבטא את ההנאה שלי מהצבעים והאנרגיה של האור שמטפטף לכאורה על הכל.

כתם של אפורות חמות מתנגש על פס ירוק אורנגי. המשיכות פתוחות ונשארות לשיר - אני מקווה - על ידי אינטראקציה מרחוק כדי ליצור את התוסס של העולם הוויזואלי שאני שקוע ואבד בתוכו.

המשיכות המפורקות הללו שמשחררות את הצבע, עוקבות אחר צבע תחתון בו "חיטטתי" בשכבות צבע מופשטות. לאחר מכן אני פוזל כדי לפשט ולראות מערכות יחסים ולחפש תחושות צבע קטנות ולנסות להניח אותן בעזרת משיכות מכחול נפרדות בודדות.

אורך וגודל מכחול המברשת או התבנית נקבעים לפי מצב הרוח או התחושה שלי שאני חוזר לטעום את הנושא בעיניים. אני לא דואג לדבר אלא להעביר את הדבר דרך הצבע. אם אני נאמן למערכות היחסים של צבע וערך שאני רואה, הנושא יתכנס ביחד מרחוק עם מידה רבה של רעננות וחיות.

השימוש בצבע שבור כיום

למרבה הצער, או למרבה המזל תלוי בפרספקטיבה שלך, אנשים מעטים ממש מציירים כך היום. הציור החדש נחשב מיושן על ידי רבים, כולל שומרי השערים או מומחי האמנות. למעשה, הציור עצמו נחשב 'מת' על ידי מומחים רבים. אבל זה משאיר את שארנו שממשיכים בכל מקרה, כמו 'המורדים'.

עוצמת המברשת האישית חיה מאוד גם כאשר איננו משתמשים בצבע שבור כשלעצמו. נכון די, נראה שיש אסתטי שרוצה שוב לראות את מכת המברשת נעלמת. ויש הרבה אמנים טובים להפליא, כמו דינקורן, שהציור השטוח והמעושן שלהם הוא אכן קסום.

למרבה ההבלים שלי, עולם האמנות עבר מעבר ל"ציור האור "אם ללא סיבה אחרת שנותרו מורים מעטים שבאמת ממשיכים לחקור את התרגול. בסופו של דבר, ציירים בני זמננו ללא קשר לפרספקטיבה שלהם לרוב אינם יכולים להתכחש לדחף האישי הזה לגרור מברשת טעונה על הבד ולהשאיר את הסימן לבדו. אותו סוויש אקספרסיבי אישי עשוי להיות מורשת הצבע השבור. תרומה לא רעה בזה.

טכניקות ציור צבעוניות שבורות של האימפרסיוניסטים