אנימה מתוארכת ללידת תעשיית הקולנוע של יפן בראשית המאה העשרים והופיעה כאחד מכוחות התרבות העיקריים של יפן במהלך המאה האחרונה.

חלק ניכר מהעבודה שנעשתה בשנים הראשונות הללו לא הייתה טכניקת האנימציה הסלבית שעתידה הייתה להיות טכניקת ההפקה הדומיננטית, אלא שורה של שיטות אחרות: רישומי לוח גיר, ציור ישירות על הסרט, גזרות נייר וכדומה.

בזה אחר זה, רבות מהטכנולוגיות בהן נעשה שימוש כיום נוספו להפקות אנימציה יפניות - צליל (ובסופו של דבר צבע); מערכת המצלמות הרב-שכליתיות; ואנימציה cel. אך בגלל עליית הלאומיות היפנית ותחילת מלחמת העולם השנייה, מרבית ההפקות המונפשות שנוצרו משנות השלושים של המאה הקודמת לא היו אירועים פופולריים, אלא במקום זאת היו תעמולה ממשלתית או תעמולה ממשלתית מסוג זה או אחר.

לאחר המלחמה ועליית הטלוויזיה

רק לאחר מלחמת העולם השנייה - ב -1948, ליתר דיוק - התהוותה חברת הפקות האנימציה היפנית המודרנית הראשונה, שהוקדשה לבידור: Toei. התכונות התיאטרליות הראשונות שלהן היו במפורש בעיקבות סרטיו של וולט דיסני (פופולריים ביפן כמו שהיו בכל מקום אחר). אחת הדוגמאות המרכזיות הייתה מיני-אפוס הנינג'ה והכישוף שונן סרוטובי סאסוקה (1959), האנימה הראשונה שיצאה לתיאטרון בארצות הברית (על ידי MGM, בשנת 1961). אבל זה לא התרחש בשום מקום ליד התזוזה של, למשל, הראשמון של אקירה קורוסאווה, שהביא את תעשיית הקולנוע של יפן לידיעת שאר העולם.

מה שבאמת דחף את האנימציה לקדמת הבמה ביפן היה המעבר לטלוויזיה בשנות השישים. הראשון מבין תוכניות האנימציה הגדולות של טואי לטלוויזיה בתקופה זו היו עיבודים למנגה פופולרית: סאלי המכשפה של מיצוטרו יוקויאמה והסיפור "הילד עם הרובוט הענק שלו" Tetsujin 28-go הותאם לטלוויזיה על ידי טואי ו- TCJ / Eiken, בהתאמה. סיבורג 009 בעל ההשפעה העצומה של דיטו שוטארו אישינומורי, שהותאם לעוד זיכיון אנימציה גדול של טואי.

יצוא ראשון

עד לנקודה זו, הפקות אנימציה יפניות נעשו על ידי יפן ובשבילן. אך בהדרגה הם התחילו להופיע בשטחים דוברי אנגלית, אם כי בלי הרבה דרך לקשר אותם חזרה ליפן.

1963 בישר את ייצוא האנימציה העיקרי הראשון של יפן לארצות הברית: Tetsuwan Atomu - הידוע יותר בכינויו אסטרו בוי. עיבוד ממנגה של אוסמו טזוקה על ילד רובוט עם מעצמות, שודר ב- NBC בזכות מאמציו של פרד לאד (שלימים גם הביא לקימבה את האריה הלבן של טזוקה). זה הפך לאבן מגע נוסטלגית במשך כמה דורות הבאים, אם כי יוצרו - אגדה תרבותית בארצו - יישאר אנונימי ברובו במקום אחר.

בשנת 1968, אולפני האנימציה טאטסונוקו עקבו אחר אותה דפוס - הם עיבדו את כותרת המנגה הביתית ובסופו של דבר יצרו להיט מעבר לים. במקרה זה, הלהיט היה Speed ​​Racer (aka Mach GoGoGo). האיש שאחראי להביא את ספיד לארה"ב יהיה לא אחר מאשר פיטר פרננדס, דמות חשובה מאוד בהתפשטות האנימה מעבר ליפן. מאוחר יותר, קרל מייצ'ק וסנדי פרנק היו עושים את אותו הדבר למופעים אחרים, קובעים דפוס בו כמה אמרגנים תובעניים עזרו להביא כותרות אנימה מרכזיות לקהלים דוברי אנגלית.

בזמן שיצאו התוכניות הללו, מעטים מהצופים הבינו שהם עברו עיבוד רב מחדש לקהלים שאינם יפנים. מלבד ההתחלה מחדש באנגלית, הם נערכו לעיתים גם כדי להסיר דברים שאינם מקובלים על צנזורי רשת. עבר זמן רב עד שקום קהל שדרש את המקוריות כעניין עקרוני.

גיוון

בשנות השבעים, הפופולריות הגוברת של הטלוויזיה הציבה שקע רב בתעשיית הקולנוע היפנית - הן בשידור חי והן באנימציה. רבים מהאנימטורים שעבדו אך ורק בסרטים חזרו לטלוויזיה כדי למלא את מאגר הכשרונות המתרחב שלה. התוצאה הסופית הייתה תקופה של ניסויים אגרסיביים והתרחבות סגנונית, ותקופה בה טבעו רבים מהטרופיים הנפוצים שנמצאו באנימה עד היום.

בין הז'אנרים החשובים ביותר שעלו במהלך תקופה זו: mecha, או אנימה העוסקת ברובוטים ענקיים או כלי רכב. טסוג'ין בן 28 היה הראשון: סיפורו של ילד ורובוט הענק שלו בשלט רחוק. כעת הגיעו הרובוטים הקרביים -רובוטים של ג 'נגאי האפיים של מאזינגר זי, וספינת הקרב בחלל בעלת השפעה אדירה יאמאטו ומוביל חליפה גונדאם (שהולידו זיכיון שנמשך ללא הפוגה עד היום).

הופעות נוספות הופיעו גם במדינות אחרות. יאמטו וגאטצ'מן מצאו הצלחה בארצות הברית גם במקביליהם הכוכבים שעבדו מחדש ועבדו מחדש עם כוכב בלייזרים וקרב כוכבי הלכת. להיט מרכזי נוסף, מקרוס (שהגיע בשנת 1982), הפך יחד עם שתי מופעים נוספים לרובוטק, סדרת האנימה הראשונה שעשתה דרכים עיקריות בסרטון הביתי באמריקה. מאזינגר זי הופיע במדינות רבות דוברות ספרדית, בפיליפינים ובאומות דוברות ערבית. והסדרה הקודמת היידי, נערת האלפים, מצאה פופולריות רבה ברחבי אירופה, אמריקה הלטינית ואפילו טורקיה.

שנות השמונים ראו גם את הופעתם של כמה אולפני אנימציה גדולים שהפכו פורצי דרך וכותבי טרנדים. אנימטור הטוי לשעבר הייאו מיאזאקי ועמיתו איסאו טקהאטה הקימו את סטודיו ג'יבלי (השכן שלי טוטורו, מרוחק משם) בעקבות ההצלחה של סרטם התיאטרלי Nausicaä של עמק הרוח. GAINAX, לימים יוצרי Evangelion, נוצרו גם בתקופה זו; הם התחילו כקבוצה של מעריצים שהכינו מכנסיים קצרים מונפשים למוסכמות וגדלו משם לקבוצת הפקה מקצועית.

כמה מההפקות השאפתניות ביותר מתקופה זו לא תמיד הצליחו כלכלית. האקירה של גינקס ושל AKIRA של קאטסוהירו אוטומו (שעובד ממנגה משלו) הצליחו בצורה לא טובה בבתי הקולנוע. אבל חידוש חשוב נוסף שהגיע במהלך שנות השמונים אפשר לאותם סרטים - וכמעט כל האנימה - למצוא קהל חדש זמן רב לאחר יציאתם: סרטון ביתי.

מהפכת הווידיאו

וידאו ביתי הפך את ענף האנימות בשנות השמונים ליותר קיצונית ממה שהייתה לטלוויזיה. זה איפשר צפייה מחודשת בתכנית מלבד לוחות הזמנים לשידור חוזר של שדרנים, שהקלו על המעריצים הקשים ביותר - אוטאקו, כפי שהם התחילו להיות מוכרים ביפן - להתאסף ולחלוק את התלהבותם. זה גם יצר שוק משנה חדש של מוצר מונפש, ה- OAV (Video Animated Video), יצירה קצרה יותר שנוצרה ישירות לווידיאו ולא לשידור טלוויזיה, שלעתים קרובות הוצגה אנימציה שאפתנית יותר ולעיתים גם סיפורי סיפורים ניסיוניים יותר. והיא גם הולידה נישה למבוגרים בלבד - הנטאי - שרכשה את הפנדום שלה למרות הצנזורה הן בארץ ובעולם.

LaserDisc (LD), פורמט פלייבק בלבד המתגאה בתמונות ואיכות צליל מהשורה הראשונה, הגיח מיפן בשנות השמונים המוקדמות והפך לפורמט לבחירה בקרב הווידיאופילים המיינסטרים וגם האוטאקו. למרות היתרונות הטכנולוגיים שלה, LD מעולם לא השיגה את נתח השוק של VHS ובסופו של דבר הוחלפה לחלוטין על ידי DVD ו- Blu-ray Disc. אבל בתחילת שנות התשעים בעלות על נגן LD וספריית דיסקים ללכת איתו (מכיוון שמעט מקומות בארה"ב שכרו LDs) הייתה סימן ההיכר של רצינותו כחובב אנימה הן בארה"ב והן ביפן. יתרון עיקרי אחד של LD: רצועות שמע מרובות, מה שהפך את הגישה לפחות לפחות בחלקה של ה- LD להכיל גם את הגרסה המדובבת והכתובית של התוכנית.

גם לאחר שטכנולוגיית הווידיאו הביתית הפכה לזמינה באופן נרחב, מעט ערוצים ייעודיים להפצת אנימה היו קיימים מחוץ ליפן. מעריצים רבים ייבאו דיסקים או קלטות, הוסיפו כתוביות משלהם באופן אלקטרוני והקימו מועדוני מסחר קלטות לא רשמיים שהחברות שלהם היו קטנות אך מוקדשות מאוד. ואז החלו להופיע מורשי הרישיון המקומיים הראשונים: AnimEigo (1988); לייעל תמונות (1989); סנטרל פארק מדיה (1990); שהפיץ גם מנגה; חזון לספירה (1992). פיוניר (לימים ג'נון), המפתחים של פורמט LaserDisc ומפיץ וידיאו מרכזי ביפן, הקימו חנות בארה"ב וייבאו מופעים מהסגל שלהם (Tenchi Muyo).

Evangelion, "אנימה מאוחרת בלילה" והאינטרנט

בשנת 1995, מנהל GAINAX, הידקי אנו, יצר את Neon Genesis Evangelion, מופע ציוני דרך שלא רק גלוון את מעריצי האנימה הקיימים, אלא פרץ לקהל המיינסטרים גם כן. הנושאים הבוגרים שלה, הביקורת התרבותית הפרובוקטיבית והסיום המבלבל (שבסופו של דבר נודע בזוג סרטים תיאטרליים) עוררו השראה למופעים רבים אחרים לקחת סיכונים, להשתמש באופיות אנימה קיימות, כמו רובוטים ענקיים או עלילות אופרת חלל, בדרכים מאתגרות. מופעים כאלה זכו לעצמם מקום הן בווידיאו הביתי והן בטלוויזיה המאוחרת של הלילה, בהן תוכניות המכוונות לקהלים בוגרים יכלו למצוא משבצת זמן.

שני כוחות גדולים אחרים קמו לקראת סוף שנות התשעים שעזרו לאנימה למצוא קהלים רחבים יותר. הראשון היה האינטרנט - שאפילו בימי החיוג המוקדמים שלו, פירושו שלא היה צריך לחפש גיליונות חוזרים של עלונים או ספרים שקשה למצוא אותם כדי לאסוף מידע מוצק על כותרות אנימה. רשימות תפוצה, אתרי אינטרנט וויקי-וויקי הקלו על למידה על סדרה או אישיות מסוימת כמו הקלדת שם במנוע חיפוש. אנשים משני צדי העולם יכולים לחלוק את התובנות שלהם מבלי שיצטרכו להיפגש אישיות.

הכוח השני היה פורמט ה- DVD שהופיע לאחרונה, שהביא לביתו וידיאו באיכות גבוהה במחירים נוחים - והעניק לרשיונות תירוץ למצוא ולהוציא טונות של מוצר חדש למילוי מדפי החנויות. זה גם סיפק למעריצים את הדרך הטובה ביותר לראות את התוכניות האהובות עליהם בצורותיהם המקוריות והלא חתוכות: אחד יכול לקנות דיסק יחיד עם מהדורות מדובבות באנגלית וגם עם כותרות תחת כותרת תחתיות, ולא צריך לבחור כזה או אחר.

תקליטורי DVD ביפן היו ועדיין יקרים (הם מתומחרים להשכרה, לא למכור), אך בארצות הברית הם הסתיימו כסחורות. עד מהרה הופיע מגוון רחב של מוצרים ממספר רשיונות רישיון במדפי הקמעונאות והשכירות. זה פלוס תחילת הסינדיקציה הטלוויזיונית הנרחבת של כותרות אנימה רבות ופופולריות יותר בדוברים באנגלית - סיילור מון, דרגון בול זי, פוקימון - הפכו את האנימה לנגישה הרבה יותר נוחה למעריצים ונראתה לכולם. עלייה בכמות המוצר המדובב באנגלית, הן לשידור טלוויזיה והן לווידיאו ביתי, הניבה מעריצים מזדמנים רבים יותר. קמעונאים גדולים של וידיאו כמו Suncoast יצרו חלקים שלמים משטח הרצפה שלהם שהוקדשו לאנימה.

המילניום החדש

במקביל, האנימה התרחבה הרבה מעבר לגבולות יפן, מהפך גדול אחד אחרי השני דרך שנות האלפיים איים על צמיחתה והוביל לרבים לשער אם יש לה אפילו עתיד.

הראשונה הייתה הפיצוץ של "כלכלת הבועות" של יפן בשנות התשעים, אשר פגעה בתעשייה באותה תקופה, אך המשיכה להשפיע על דברים אל תוך האלף החדש. תקציבי התקשרות וירידה בהכנסות מהתעשייה משמעותם תפנית לעבר דברים שהובטחו למכור; עבודה מפותחת וניסיונית קיבלה מושב אחורי. כותרות המבוססות על מאפייני מנגה קיימים ורומנים קלילים שהיו מובטחים ללהיטים (One Piece, נארוטו, Bleach) עלו עוד ועוד. תוכניות שהקישו לאסתטיקה מו קלת משקל (Clannad, Kanon,) הפכו לסמכות אם גם ליצרני כסף חד פעמיים. תשומת הלב עברה מ- OAVs להפקות טלוויזיה שעמדו הרבה יותר בסיכוי להחזר עלויות. התנאים בענף האנימציה עצמם, אף פעם לא טובים מלכתחילה, הורעו: יותר מ 90% מהאנימטורים שנכנסים לתחום עוזבים כעת אחרי פחות משלוש שנים של שעות עבודה אכזריות תמורת שכר דל.

בעיה נוספת הייתה עליית הפיראטיות המופעלת באמצעות דיגיטלית. ימי החיוג המוקדמים של האינטרנט לא נדרשו להעתיק ג'יגה-בייט של וידיאו, אך ככל שרוחב הפס והאחסון הלכו וגדלו באופן אקספוננציאלי, זה הפך להיות הרבה יותר קל לבצע את הפרקים בשווי של עונה שלמה על DVD עבור עלות המדיה הריקה. בעוד שחלק גדול מהדברים הללו הסתובבו בהפצת מעריצים של מופעים שלא צפויים לקבל רישיון לארה"ב, יותר מדי זה היה העתקה של מופעים שכבר היו מורשים וזמינים בווידיאו.

זעזוע נוסף היה המשבר הכלכלי העולמי בסוף שנות האלפיים, מה שגרם לחברות רבות נוספות לקצץ או לעבור לחלוטין. סרטי ADV וג'ניון היו נפגעים גדולים, כאשר נתח גדול מכותרותיהם עבר לחברת FUNimation המתחרה. זה האחרון הפך, בכל קנה מידה, לרשיון האנימה הגדול ביותר בשפה האנגלית בזכות הפצתו בזכיינית דרגון בול הרווחית להפליא. קמעונאים של בריק וטיט קיצצו את שטח הרצפות המוקדש לאנימה, בין היתר בגלל הצטמקות השוק אך גם בגלל השכיחות של קמעונאים מקוונים כמו אמזון.

שורד ומתמיד

ובכל זאת למרות כל זאת, האנימה שורדת. הנוכחות בכינוס ממשיכה לטפס. תריסר כותרות אנימה או יותר (סדרות מלאות, ולא סתם דיסקים בודדים) פגעו במדפים בכל חודש נתון. הרשתות הדיגיטליות המאפשרות את הפיראטיות משמשות כעת גם באגרסיביות על ידי המפיצים עצמם כדי להכניס עותקים לגיטימיים ואיכותיים של התוכניות שלהם לידי המעריצים. המצגת הכוללת של אנימה למעריצים שאינם יפנים - איכות הדיבובים האנגלית, תכונות הבונוס שנוצרו במיוחד לקהלים בחו"ל - טובה בהרבה ממה שהייתה לפני עשר ואפילו חמש שנים. ועבודה ניסיונית יותר החלה למצוא קהל, בזכות שקעים כמו גוש התכנות Noitamina.

והכי חשוב, מופעים חדשים ממשיכים לצוץ, ביניהם כמה מהטובים ביותר שנעשו עד כה: הערת המוות, האלכימאי המלא. האנימה שאנו מקבלים בעתיד עשויה לשאת הרבה פחות דמיון למה שקודם לכן, אך רק בגלל האנימה חיה ומתפתחת יחד עם החברה שהפיקה אותה ואת העולם שמציל אותה.