להיטים אינסטרומנטליים משנות השבעים היו חבורה מוזרה ומגוונת: ככל שהאקלים המוזיקלי החל להתרחב בשנות השבעים, הרוק וה- R&B החלו להתפצל שוב, מוסיקה אלקטרונית החלה להיכנס לחדרי המגורים של אמריקה, ופאנק נעשה נועז יותר וניסיוני. כמו בשירים ה"אמיתיים "של העשור, להיטי הרוק האינסטרומנטליים הטובים ביותר משנות ה -70 שיקפו את השינויים הללו בצורה מושלמת. להלן להיטי הרוק האינסטרומנטליים פורצי הדרך של שנות השבעים, שירים שהגדירו את נשמתה של פילי, פאנק, ג'אז, רוק, ועוד!
"פרנקנשטיין", קבוצת אדגר ווינטר
תקראו לזה סולו התופים שלא היה. זרקורי התוף של הרוק, כמו הרוק עצמו, התרחבו לאורכים מגוחכים כבר בשנות ה -70 המוקדמות - הארוך שבהם, כמו "מובי דיק" של לד זפלין ו"קרפדה "של קרם, יכלו להימשך עד חצי שעה באורך הבמה. אבל אגדת הגיטרה אדגר ווינטר, כמו האחים אלמן, היה בר מזל והיו לו שתי ערכות תופים, וכך צפה בעיני רוחו מנגינה בשם "סולו התופים הכפול", שנבנה כרגיל סביב ריף מבוא אכזרי. הבעיה הייתה, עד שהקבוצה סיימה לכתוב ולהקליט קטעים חדשים כדי להוסיף לשיר, שהסולו היה כמעט מחשבה שלאחר מכן, רק קטע קלטת אחד מוקף בעשרות אחרים התלויות מהתקרה - הקבוצה החליטה להקליט כל אחד קצת בנפרד ואז לפצל אותם יחד. התוצאה נראתה לחבר אחד כמו מעבדת מדענים מטורפת; מכאן, "פרנקנשטיין." וכן, אימון התופים קבור שם איפשהו, בין הסינתיסייזרים המודרניים, גיטרות המפלצת, ואפילו הסקסופונים הרבים-סדוקים של ווינטר.
"עקרב, " דניס קופי
המספר הקטן והחרוך הזה, לעומת זאת, תוכנן כראווה חלון ראווה למיומנויותיו של קופי על הגרזן - חבורתו נקראה להקת הגיטרה של דטרויט - אך אגדתה הוטלה במהרה על ידי התמוטטות כלי ההקשה המושלמת, נחקרה (ודגמה) במשך שנים על ידי מי שמחפש את המפתח לחריץ המושלם. (בטח שמעתם את ההתמוטטות המפורסמת הזו במספר מקומות, ובמיוחד הלהיט של שנות ה -80 של Young MC "Bust a Move"). להקתו של קופי מציגה את קרם האחים פאנק האגדי של מוטאון, כך שלא מפתיע שהגרוב הוא מה שנמשך., אבל למרות שהוא מתיישב ברוב הריבה הזו, שמו של קופי עדיין קשור אליו, עדיין גורל הולם מאז שהוא ניגן את הריפים המפורסמים בשירים כמו "It is a Skame" של הספינרים ו- "Band of" של פרנה פיין זהב "בלי להכיר. שלא לדבר על שריטת העוף וואה-וואה של אבדון על "ענן תשע" של הפיתויים ו"כדור הבלבול ".
"TSOP (צליל פילדלפיה)", MFSB
להיט אינסטרומנטלי נוסף שהכין כוכבים מתוך מוזיקאי הפעלות אנונימיים, "TSOP" סימן, לכאורה, את המוטציה הסופית של פילי סול לדיסקו, וסייע ללהקת הבית של אולפני סיגמא סאונד ושירה מגיבית מהשלישייה הנשית התושבת של פילדלפיה הבינלאומית, "שלוש המעלות של" מתי אראה אותך שוב "תהילה, נכנס לרגע הדרמטי ביותר האפשרי עם הצהרת המשימה הרצינית הקטלנית של השיר:" בואו ונמשיך. הגיע הזמן לרדת ". הגרסה המיוחדת בצד האלבום של הקלאסיקה הזו עזרה להעלות את "הסינגל בגודל 12 אינץ 'על המפה כמצרך מוסיקת ריקוד. באשר למה MFSB מתייצב, בואו נגיד שזה לא הצליל של פילדלפיה.
"פעמונים צינוריים", מייק אולדפילד
אולי אף שיר פסקול לא נקשר מעולם לסרט ההורה שלו כמו זה, שפיגת הפסנתר הפותחת של הסטקטו יכולה עד היום להעלות באופן מיידי תמונות של ילדה קטנה בעלת דמוניות המחזירה את מרק האפונה שלה לכומר חסר אומללות. אבל קח ממני את המורשת הגדולה והמרשימה של "מגרש השדים", אם אתה יכול, ולמעשה אתה נשאר עם מגנום אופוס בן שני חלקים באורך אלבום המשקף יותר מכל דבר אחר, פרוגסט שכולו כמה שינויי מצב רוח מדוכאים ומוצלחת עם קצת שנינות בריטית יבשה. אולדפילד בן ה -19 העלה את המפה החדשה של ריצ'רד ברנסון הבתולה על המפה כשהחליט לקחת סיכון בזה; רוב הסיכויים שאתה מכיר מישהו שיכול לנגן את נושא הפתיחה במסיבות … כלומר, עד שחברים מופרעים מתחננים שיפסיקו.
"הרם את החלקים", הלהקה הלבנה הממוצעת
רחוק מהממוצע, הסקוטים האלה היו נטורליים פאנקיים בלתי סבירים, והביאו, עם הריסק מספר אחד, את הגומלין המושלם בין ליקוק גיטרה בלוז נחוש וכמה מגדלים מכה נמרצים של קרניים מסוג כוח, המעוגנים באותם אקורדים תשיעייים החתומים שהם מצרך דרך ז'אנר. הוסף את הסולו הסקסי הטעים, פעימת גב צמודת שעון, וגוש עץ מספיק בפירוק בכדי לגרום לכריס ווקן לדחות את פעמון הפרות, ואתה רואה למה הוא פנה היישר לראש - והוא עדיין נחשב כל כך גבוה בקרב לא קבוצות שחורות ממוצעות שהוא נדגם על ידי אמני היפ הופ רבים. אפילו קבוצת הגיבוי הישנה של ג'יימס בראון, ה- JBs, מצאה לנכון לחסד אותה עם הומאז '.
"הנושא של האהבה", התזמורת ללא גבולות
כמלך הנשמה הרומנטית השופעת, נוטותיו הכפולות של בארי ווייט למיתרי תזמורת סוחפים וקטעים ריקודים סקסיים עזרו להגדיר את צליל העשור במצעדים של פופ וגם מו"פ. אבל זה היה השיר בלי נהמתו הגרונית של הסימן המסחרי שהפך את האימפקט המסחרי ביותר - נסיכה מבורכת לימי הבלדות של הלהקה הגדולה שהייתה מושלמת גם לריקודים של אולם נשפים פאנקי. במילים אחרות, דיסקו לפני שג'ון טרבולטה הגיע לזה. למרות שמאז נעשה ניסיון בגרסאות ווקאליות שונות, משהו באופי החידתי של המקור שומר עליו חסין מפני פרשנות. זה ללא ספק הלהיט המיוחד של R&B Top Ten שהוצג כמוזיקת הנושא לסיקור הגולף של רשת מרכזית (ABC).
"מרוץ החלל", בילי פרסטון
פרסטון, כמובן, כבר שם את שמו כמוזיקאי הפעלות, עובד כ"ביט החמישי "על הפרויקט וגם הוכיח שהוא יכול להחזיק את שלו ככותרת ראשונה עם להיטים כמו" Nothing From Nothing "ו-" Will It Go 'Round במעגלים." אבל היו לו גם שני להיטי אינסטרומנטליים ענקיים בו זמנית, שלצערנו אתה כבר לא שומע הרבה יותר - "Outa Space", ריבה מחוץ לאזיקים שהוכיחה את שליטתו בקלביכוד הפאנקי, והמספר הזה, הדגמה איטית יותר ואיכשהו אפילו מהנה יותר על שליטתו על הסינתוס ARP Pro-Soloist המלא-אפקטים (לא את המוג, כפי שנהוג לחשוב). השיר היה כה מוצלח בימיו עד שבילי הפך לדובר ARP, שהוצג במודעות של היחידה המדוברת.
"נושא מ- SWAT", מורשת קצב
אולי שום רצועה אחרת אינה מציגה יותר טוב את הפריחה המלאה של "פאנק האקשן" של שנות ה -70 מזו זו, שיר הנושא לסדרת ABC שנשכחה מזמן, שבעצמה שברה קרקע בתיאור הלוחמה העירונית שלה. שיעורי ה"פס "של האייק אינסטרומנטלי למחצה של אייזק הייז נקלטים כאן במלואם - שריטות העוף וואה-ווה, המיתרים הסוחפים, קומבו של קרני הסטקטו והחליל נשמעים את האזעקה מעל המנוע המניע של ההיי-כובע. כל כך דרמטי ומתוארך כל כך באופן מיידי עד שנערי הביסטי השתמשו בו בכדי לפתוח את סיבוב ההופעות שלהם לשמצה Licensed to Ill, הם נדגמו גם על ידי כמה תקליטנים אחרים הגעגועים ליחס מעט אפרורי. כותב השירים בארי דהורזון הדביק את התודעה הלאומית שוב זמן קצר אחר כך ב"נושא של נדיה ", שעשוי לדעת טוב יותר כנושא מתוך" הצעירים וחסרי המנוחה ".
"פופקורן", חמאה חמה
לעומת זאת, סינתיסייזר Moog היה מסקרן אלבומים מאז סוף שנות השישים, כאשר אלבומי ההפעלה של וונדי קרלוס באך הכניסו רושם רטרו-פיטוריסטי בלב הצפיפות הפרבריות המודרניות. גרשון קינגסלי, שעשה ניסוי באקזוטיקה ניתנת לתכנות מאז אמצע העשור, היה להיט קל משנת 1969 עם מספר החידוש הזה, ששוחזר על ידי אחד מחברי הלהקה שלו בשנת 1974 עם סידור יותר מפותל וכמה תופים ממשיים. יותר קנקן קפה מתנדנד יותר מכל דבר שדומה ל- EDM המודרני, זה לקח את צליל התנועה המתחלפת המתפתחת והפך אותה לקופצת. פשוטו כמשמעו.
"מרגיש כל כך טוב", צ'אק מנגיונה
יחד עם קלאסיקות בוגרות-עכשוויות דומות אחרות כמו "בריזין" של ג'ורג 'בנסון ו"עלייתו "של הרב אלפרט, זה היה מעשה חלוצי בתנועת הלייט-ג'ז המתפתחת, והקנה לשחקן המוצג שלו מועמד גראמי. מנגיונה, למעשה נגן פלוגלהורן שכבר כפר את הצ'ופונים שלו עם מסרני הג'אז של ארט בליי, התכוון במקור לאופיוס של עשר דקות עם כמה קטעים, אך גרסת הסינגל שנערכה בכבדות התמקדה בחוכמה בקטעי הלייט-פאנק, והתוצאה הייתה להיט בלתי נמנע שיצר ברית בין ג'אז לעכשווי בוגר שקיים עד היום.
