למרות הידוע כאחת הלהקות החשובות ביותר של פיצוץ הפאנק רוק הבריטי משנת 1976, בסופו של דבר, הלהק "האנגלי" זכה להערכה כאחת מלהקות הרוק הנערצות, האקלקטיות והפוליטיות ביותר בכל הזמנים. בנוסף, מכל הפרספקטיבות שאינן בעלות אופי טכני ביותר, רוב העבודות המוקלטות של הקבוצה שוחררו ונשמעו לראשונה במהלך שנות ה -80. על פני שלושה אלבומים (שניים מהם LPs כפולים) שהופיעו במהלך פחות משנתיים וחצי, The Clash הציג כמה מהמוזיקה המאתגרת ביותר והטעונה ביותר שלה עד כה. להלן מבט כרונולוגי על השירים הטובים ביותר מאותה תקופה קצרה יחסית אך פורייה בצורה יוצאת דופן עבור הלהקה שעדיין מתויגת לפעמים כ"הלהקה היחידה שחשובה ".

"לונדון מתקשר"

הקלאסיקה של שנות ה -70 רק מהפרספקטיבות הטכניות ביותר (שיצא יחד עם האלבום הכפול באותו שם, בדצמבר 1979), המסלול הכוכב הכוכב הזה בעט את המופע המפוצץ בראשית שנות ה- 80 של The Clash. כמעט תערובת מאוזנת לחלוטין של כוח פאנק רוק ומקצבי גיטרה מנופחים רגאיי, הפתיחה האיקונית של השיר וריף מרכזי חוזר משמשת כחיזוק נאה לקריאת ההתעוררות הפואטית הדחופה של ג'ו סטרמר לחברה ותרבות שחש שנתקע בצורה מסוכנת בתמידית תרדמה. לומר שזה לא השיר הטוב ביותר של קטעי המופת המוקדמים של שנות ה -80 של המאה ה -20 הוא פחות פרשנות לחסרונות המנגינה מאשר עדות לתקרה הגבוהה להפליא של הצעות ה- Clash בשלב זה.

"פצצות ספרדיות"

אם כי במובנים רבים הוא רוקר גיטרה מיינסטרימי קונבנציונאלי, הבולט הזה מלונדון Calling מצליח הרבה מעלים מרשימים מבחינת הביצוע. השיר, שנבנה על מילוי גיטרה מרכזי מרתק לחלוטין ומה שאפשר לתייג אותו כמנגינה מתמשכת שעשויה לחזור על עצמה, מעלה רגשית גבוהה לאורך כל הדרך. זה נכון למרות (או אולי בגלל) אופיו הבלתי מעורער של שיעור ההיסטוריה הזה של מלחמת האזרחים הספרדית. כליריקן וככוח טבע, החזית הנוקשה של הלהקה מעולם לא הסתירה את אהדתו וקשריו הפילוסופיים לפוליטיקה השמאלנית, אך שיר זה מצליח לשלב את אותם אינטרסים פוטנציאליים שהצטמצמו עם כישורי רוק משכנעים ונגישים.

"אבוד בסופרמרקט"

רצועת האלבום המשובחת הזו של London Calling בוחנת שפע של טריטוריות מוזיקליות חדשות ללהקה וגם היא לירית אישית הרבה יותר מהאופי האנתמי, הרחוק מעט של שתי הבחירות הקודמות ברשימה זו. הגיטריסט מיק ג'ונס לוקח כאן שירה עיקרית, מקנה את המנגינה בטון מעט יותר חרד התואם את חוסר הנוחות הבודד במילותיו של שטרמר. הרעיון של להרגיש כמו זר בעולם מוזר בנוף צרכני יותר ויותר, בהחלט לא איבד אף אחד מהרלוונטיות שלו יותר משלושה עשורים שחלפו מאז לידתו של הקומפוזיציה. ועיבודי הגיטרה ההרפתקניים והחדשניים כאן ממשיכים לנצנץ ולהתפוצץ באנרגיה יצירתית טהורה לדורות המאזינים הבאים.

"השבתה"

ברוקר האגרסיבי הזה, שטרמר ממשיך לעבוד קשה כדי להעיר את העקבים הכבדים המסייעים לתדלק את הונם הנפוח של בעלי הון ברחבי העולם. או משהו כזה. התמרמרותו הצדקנית כלפי הממסד יוצאת ברצינות אך אף פעם לא תמימה, ועוצמת דבריו משתלבת בצורה מושלמת עם ריפי הגיטרה ההמצאתיים של ג'ונס. האזנה ל"התנגשות "כנראה צריכה תמיד להיות פעילות רב שכבתית וקשובה ביותר, מכיוון שאפשר לסמוך על הרביעייה שיש בה כל כך הרבה הקלטות בה. פנינה זו של מסלול עמוק מוכיחה אמירה זו בגל אחר גל ההתקפה הקולית שלה.

"מוות או תהילה"

עבור להקה מהשורה הראשונה כמו The Clash, זה בהחלט מיזם קשה לאפס עליו רק כאהוב ברור. אף על פי כן, פנינה המנדית היישר-קדימה הזו הפכה להיות בדיוק בשבילי לאורך שנים אחרונות. עבור חלק מעריצי הלהקה, אולי הוו המרכזי בפזמון הוא פשוט קליט מדי, אבל כמובן שיש כאן הרבה מעבר לזה. מבחינה מוזיקלית המסלול מספק הנאה מתוחכמת בשפע, במיוחד במהלך הקטע האינסטרומנטלי בראשית דרכו. מבחינה לירית, זה שליחה לא סלחנית של ברבדו רוק, שלמרבה האירוניה, עובד בצורה משכנעת כמו זירת מלכודת אגרוף. אף פעם לא פשוט ככל שזה יכול להיראות, זהו שיר רוק לדורותיו - מלא במתנות שונות אשר ממשיכות ממש לתת.

"שבעת המופלאים"

הרצועה המובילה בסנדיניסטה משנת 1981! - עוד מאמץ LP כפול של The Clash - אולי משמש כרגע הטוב ביותר של האלבום, במיוחד עבור אלה מאיתנו המעדיפים את הנטייה הרוקית יותר של הלהקה על פני הקסם של דאב ורגאיי. בעוד קו הבס לבדו כאן ראוי להערכה קיצונית אם לא פולחן על הסף, האלמנט המתמשך ביותר של המנגינה יכול להיות פשוט זרם המקלעים של סטרמר של אבני חן ליריות, שרבים מהם עומדים לבד טוב להפליא ("קח את התינוק שלי לתחכום" ו"מה יש לנו לבידור? "נזכרים כדוגמאות מהממות). בשילוב עם הקצב המתמשך ומשך הזמן העצום של המסלול, קווים כמו אלה הופכים את "שבעת המופלאים" לאפוס מלא של הטיה פוסט-פאנק.

"דע את זכויותיך"

אם צופה פאנק רוק שאינו מוכר עד כה היה מבקש שיר אחד שמתאר ומייצג בצורה הטובה ביותר את ג'ו שטרמר, אולי זה היה זה. ללא פחד, מתריס ורלוונטי כיום לסתות בדרכים שאנחנו רוצים שלא היו כאלה, המסלול המוביל הזה מסרט הקרבי של 1982 מתגבש בצורה כה יפה את העוול שממשיך לבהות את כולנו בפנים כל יום. מבחינה מוזיקלית זה פשטני וכמעט משני, אבל זהו המנון שמאל שמעביר סוג של גועל ללא כניעה שהוא לא פחות מאשר אישור חיים. לשטראמר היו אולי כמה רגעים ליריים עמוקים יותר וזוג קוליות עוצרי נשימה יותר, אבל כרגע אני די צריך לפקפק בזה.

"רוק את הקסבה"

השיר הזה לא שייך ברשימה זו מכיוון שהיה הלהיט האמריקני הגדול ביותר ממנו נהנה The Clash. במקום זאת, זה עושה את הקיצוץ מכיוון שלמרות מעמד המשוחק בארצות הברית שהוא רדוקטיבי לחלוטין - המלודיות, החריץ והאנרגיה הכוללת של ההופעה ממחישים בצורה מושלמת שה- The Clash נותרה אחת הדוגמאות הטובות ביותר לריקוד-רוק מאוזן באמת. אולי המונח / ז'אנר הזה אפילו לא קיים, אבל בהחלט הקלאש עומד בראש אחד מהלהקות המסוגלות ביותר ליצור נגישות רחבה לגיטימית מבלי לעשות מאמץ מחושב למקסם את ההשפעה המסחרית. אכן "מנוון את המאמינים" - ומעריצי ה- Clash מעולם לא רצו בכך בדרך אחרת.