הזמר-פזמונאי האנגלי ואייקון תרבות הפופ של שנות השמונים, אדם אנט, הצליח להביע את המעמד האיתן כאיש מרכזי של הפוסט-פאנק הבריטי, וככוכב פופ חיוני של תקופת MTV המוקדמת. הפלט המוזיקלי שלו נע בין צליל פאנק-רוק כמעט קלאסי, מבוסס גיטרה, לגישה גל-פוסט-אקלקטית שנראתה תמיד שלו.

במהלך חמישה אלבומי אולפן וסינגלים רבים שכבשו קהלים משני צידי האוקיאנוס האטלנטי, נמלה יצרה קריירה מרשימה גם אם הרלוונטיות לתרשים שלו ופעילותו המוזיקלית הסתחררה עד שנת 1986. להלן מבט כרונולוגי בשירים הטובים ביותר של נמלה של שנות השמונים. כולל המוקד הקצר שלו כמנהיג אדם ונמלים ואבץ הכוכבים שלו מאוחר יותר כאמן סולו.

"כלב אכל כלב"

בעקבות אלבום הבכורה המצוין ב- Adam ו- The Ants בשנת 1979, אדם אנט הקים להקה חדשה לחלוטין שתקליט במהלך שנות השמונים. כך החלה שותפות אומנותית עם הגיטריסט מרקו פירוני שיוביל את האמן לאורך רוב העשור. הסינגל הזה מהתקליט האחרון הפך ללהיט הענק הראשון של הלהקה, הגיע לשיאו מספר 4 בבריטניה ואז מצא אחר כך הצלחה מסוימת בתרשים הרוק המיינסטרימי של בילבורד בשנת 1981. הוא לוכד את תמצית שיתוף הפעולה Ant-Pirroni, כולל מקצבים עמוסים, גיטרות ספגטי בסגנון מערבי וקרבה לקולות הסימנים הנושאים כמעט ג'ונגל. זה גם קבע את הבמה במדויק עבור הווריאציות המובחנות והבולטות של נמלה לגבי פוסט-פאנק. השיר בהחלט היה חשוב מבחינת הקריירה הגואה של נמלה.

"עיתונות דרלינגס"

אף על פי שאלבומם השני של הנמלים הציג להיטים גדולים אחרים בבריטניה ברצועת הכותרת ואת "Antmusic" המטופש למדי, למעשה, רצועת האלבום הזו מייצגת טוב הרבה יותר את חוזקותיו של נמלה כסולן וחלוצת מעטפה של הרוק המודרני שהושפע על ידי פאנק. הגיטרות של פירוני כאן מענישות לסירוגין ומורכבות עם ארפג'ואים, וכתיבת השירים המוצגת היא מרגשת. אפילו טוב יותר, הסינגולרי של נמלה נוקט בשירה עיקרית של פאנק - המעסיק בצורה חכמה גימורי פלסטו ומטלטל מנותק וחוזר על עצמו - הופך את המנגינה באמת לרצועת אלבום עמוקה שלא ניתן להחמיץ ממאמץ סולידי, אם לא אחיד, אחרון עבור אדם ונמלים.

"פלישת נמלים"

סינגלים עם הפניה עצמית כמו "Antmusic" ו- "Ant Rap" בהחלט השיגו הצלחה מסחרית הרבה יותר מאשר רצועת האלבום של Kings of the Front Frontier. אף על פי כן, הביצועים הדינמיים של נמלה וגם של פירוני כאן מדגישים את הכישרון הייחודי של הצמד. ליהנות מהריפים והמילויים המעוותים של פירוני, כמו גם מערבי הספגטי הנקי שלו, פורח, מנגינה זו מפתחת כישוף קלסטרופובי לטובה שפשוט מכריח את המאזין בדרכים מסתוריות. חשוב לזכור שלמרות מעמדו הסופי של נמלה כסחורה במוזיקה, הוא התחיל כחלוץ דמיוני פוסט-פאנק. ראיות נוספות לאמירה זו ניתן לשמוע כאן.

"נעלי שני טובות"

התקליט הראשון של נמלה כאמן סולו כלל גם את להיט הפופ האמריקאי האמיתי הראשון שלו. הקרוסאובר המוצלח הזה עזר להפוך את אותה השנה לנקודת מפנה מרכזית עבור נמלה כסופרסטאר פופ ואליל MTV מוקדם. השיר הזה מציג בכבדות את הצד השובב של נמלה, מהשימוש בשפע בקרניים וכלה במכה הדשדשת האופיינית שהוא ופירוני לעתים קרובות העדיפו. מאופיין בשינויי מקשים תכופים ומסירת סטקטו מסקרנת של מילים שנונות (אם חוזרות על עצמן), השיר מציג קסם שהיה בעבר פרופיל נמוך אך בולט יותר ויותר עם גיטרות רוקביליות מצידו של הכומר הפירוני. כיף וחדשני, זהו סינגל נמלים ראוי שראוי לרוב תשומת הלב שלו לאורך השנים.

"נואש אך לא רציני"

למרות שהמסלול הזה בקושי התגרש בטופ 40 הממלכה המאוחדת והפך את השיניים האותיות במצעד הפופ האמריקני, זו דוגמה מוצקה ורבת-נפש לממציאותו המתמשכת של נמלה כאמנית מתפתחת. קרניים ממלאות תפקיד משמעותי, אבל אז נמלה ופיררוני חושפות קטע פסוק יפהפה להפליא שמוביל בצורה מושלמת לפזמון גותי המעסיק את אותו ריף פשוט, אך יעיל. כרגיל, לא מעט קורה בעיבודים של הצמד הזה, אבל במיטבו נמלה נמנעת מלעשות זאת רק להצגה. זה היה צריך להיות להיט גדול יותר ובוודאי מוכיח שצריך לזכור את נמלה כיותר מסתם פנים יפות חובבות בגדים מסוגננים.

"משהו בנות"

מלבד דימויו המרומז לעיתים במהלך שיאו בשנות ה -80 המוקדמות כסמל מין, אהב נמלה גם להביא נדנדה למוזיקה שלו. רצועת האלבום הזה של Friend or Foe בהחלט מביאה עודפים, רוכבת על כוחם של כמה קרניים עצבניות, שריקות ותיקות, והתמהיל המפתיע של פירוני של ריפים וליקוקים. במיטבו, נמלה הצליחה לעתים קרובות להיות מפתה ומסקרן ברוב התפניות של התפוקה האמנותית שלו. אף על פי שהשיר לא מצליח לזהות במונחים ברורים בדיוק מה ה"משהו "שמגדיר את הנושאים הנשיים של המילים, המאזין עוסק לחלוטין על ידי המלאכות והמוזיקה הזריזים המוצגים.

"ליברטין"

באלבום הרצועה משנת 1983 יתכן כי נמלה הסחפה מעט את דימויו הסקסי, כיוון שהמסלול הכותרת - אם כי סינגל פחות משנה, Top-Top 40 - הוא די מביך. הרצועה הזו באלבום היא דוגמה טובה בהרבה למה שנמלה המשיך לעשות טוב בנקודה האחרונה של תקופת השיא שלו. באותו זמן, אטמוספרי ומינימליסטי, השיר הזה מתמקד במקצבים משתנים, בקולות הנשימה של נמלה ובעיקר שימוש בטוב טעם במוזיקת ​​סקסופון. לא תמיד נותנים קרדיט על היותו זמר נהדר, כנראה שמגיע נמלה לתשומת לב רבה יותר בגלל הרבגוניות שלו והשפעות מעורבות אומנותיות שלו כזמר. "אני מכיר ילדה, יש לה תאווה לסכנה", שרה נמלה, כנראה מהניסיון האישי של כוכב רוק חתיך.

"פלייבוי"

נמלה מתפעלת ומפזרת את דימויו הידוע שלו בצורה יעילה יותר במסלול האלבום המרשים הזה מאשר אולי עשה בכל הקריירה שלו. לא שהמנגינה היא כמובן אוטוביוגרפית, אבל השילוב של ריפי גיטרה עוצמתיים, מיתרים ומקלדות, מוכיח שוב את נכונותו של נמלה לפרק מחסומים בגישה האופיינית שלו. במהלך מנות מדוברות, נמלה מקימה את הפזמון הקליט בצורה מושלמת: "מה אתה לובש במיטה? כמה אוזניות על הראש. מה אתה אוהב להחזיק? את הנשימה שלי, היא אמרה. הוא פלייבוי." ואז, כשפירוני פורץ עם מתח גיטרה קצר אך צועק, השיר הופך לפינוק בלתי צפוי מן המניין.