האם אתה מכור לאמנות אנימה ומנגה? לא? נסה את זה! סרטי אנימציה וסרטים מצוירים יפניים נחשבים לחלק גדול מהילדות הרבות של אנשים. לרוב האנשים, אם לא כולם, היו כמה זיכרונות מצפייה באחד או שניים בסרטי אנימציה או סרטים מצוירים יפניים בזמן ההתבגרות.
לאורך כל השנים, אנימציה או אנימה יפנית מצאו את דרכה ברחבי העולם. לאחר שצילמו את העולם בסערה, סרטי אנימה, מופעים ואפילו מאנגה (ספרים או רומנים גרפיים העושים שימוש באמנות אנימה יפנית) הושיבו אנשים. החל מסיפורי העלילה לסגנונה האמנותי הייחודי, אמנות האנימה בהחלט גילמה לעצמה מקום בעולם האנימציה והספרות.
איך אנימציה או אנימה יפנית התחילו
מקורו מיפן, האנימה התרחשה לראשונה בתקופת מלחמת העולם השנייה, כשהממשלה הייתה בכאוס ואי אפשר היה לדבר בקלות. כדי לבטא את רגשותיהם, הרבה אמנים וקריקטוריסטים השתמשו בכישוריהם האמנותיים כדי לחלוק את מחשבותיהם על המלחמה המתמשכת ועל אופן ניהול הממשלה.
האמן אוסמו טזוקה
לאחר המלחמה החל האמן אוסמו טזוקה להפיק קומיקס או מאנגה. היצירה הראשונה שלו, Shintakarajima (אי המטמון החדש) נותרה להיות אחת מיצירות האנימציה האהובות ביותר ביפן.
מעריץ גדול מיצירותיו הקודמות של דיסני, טזוקה הצליח לעשות לעצמו שם ביפן, כשהיפנים העריכו את סגנונו המקורי. הוא יצר לעצמו שם בתעשיית האנימציה, והוא הצליח להקים חברת הפקה משלו. Mushi Productions (חברת ההפקה עצמה של טזוקה), שנוסדה בשנת 1962, שיחררה את יצירתו האיקונית, Tetsuwan Atomu (אסטרו בוי). היצירה הזו היא שהביאה לו הכרה מיידית והביאה אותו לתהילה.
אבי האנימה
התייחסות לאבי האנימה ומנגה, התייחסות לאנימציה הרעננה של Tezuka, אהבה את עבודתו לרבים. כיוון שטזוקה רצה שהדמויות שלו יוכלו להציג מגוון רחב של רגשות, הוא דאג שדמויותיו נמשכות כולן בראשים גדולים ועגולים תוך כדי עיניים גדולות המבטאות ריבוי רגשות.
השראה מהקולנוע הגרמני והצרפתי
על ידי השראתו מהקולנוע הגרמני והצרפתי, עבודותיו היו מלאות ברגש מכל הלב. בשנת 1963, עבודתו הפנומנלית, אסטרו בוי, הוצגה אפילו בתחנות טלוויזיה בארצות הברית. עם קבלת הפנים המוצלחת של אסטרו בוי, יצאה יצירה פופולרית נוספת. הג'ונגל טאיטיי (המכונה גם קימבה האריה הלבן) נהנה גם הוא מקבלת פנים טובה מצד מעריציה של טזוקה. עם זאת, יצירה ספציפית זו של טזוקה קיבלה לא מעט מחלוקת מכיוון שדיסני שיחרר סיפור דומה בדמות מלך האריות עם סימבה בתפקיד הגיבור.
חלקם האמינו כי דיסני שיחזרו את יצירתו של Tezuka
למרות שדיסני הכחישו בכך, רבים עדיין האמינו שדיסני שיחזרו את עבודתו של טזוקה. בשנת 1973 פשטה מושי הפקות את הרגל, אך הדבר לא הפריע לטזוקה להפיק קומיקס חדש ויצירות אנימציה.
כמה מהעבודות האחרות שלו יכללו את היי לא טורי (פיניקס), ג'ק שחור ובודהה. מלבד הדמויות התוססות והסיפורים המרתקים, דבר אחד שמשך את המעריצים ליצירתו היה הנושאים שבבסיס. בהיותו רופא רפואי מורשה,
טזוקה התמודד לעתים קרובות עם נושאים הנוגעים לטבע האדם ולחייו. בעבודותיו מגיעות מרקע רפואי וניואנסים של מדע. בגלל זה, כל סרטיו ואפילו המנגה שלו חשבו שהם די ייחודיים ומעניינים.
אנימציה במהלך שנות ה -70 עד ה90
בעקבות Tezuka, יצאו אמנים רבים נוספים. אחד האמנים הפופולאריים יותר היה הירושי אוקווה. נשיא חברת הקולנוע הידועה טואי, אוקווה רצה להפיק סרט אנימציה שניתן להציב לצד אלה שנעשו על ידי וולט דיסני.
שנתיים לאחר הקמתה של חברת Toei Animation הצליחה החברה להוציא את סרטה הראשון, סיפורו של הנחש הלבן. למרות שהסרט היה בקנה אחד עם סרטי דיסני מבחינת האנימציה, הנושאים היו מעט כהים יותר ולא היו חסרים את התמימות הגחמניות של דיסני שהיו פופולריות למדי. אך היבט זה הפך את סרטי האנימה והסרטים המצוירים לפופולאריים עוד יותר שכן הם התייחסו לא רק לילדים אלא גם למבוגרים.
שנות ה -70
שנות ה -70 ראו שינוי באופן בו הופקו אמנות וסרטי אנימה. אם כי חלק מהסרטים עם נושאים כהים יותר, רוב הסרטים המצוירים והסרטים שהופקו בשנות ה -50 וה -60 היו באמת מכוונים לילדים. אבל עם החידוש של Monkey Punch, אמן המנגה הנודע, לופין השלישי התגלה כלהיט ענק והתגלה כאחת מסדרות האנימה הכי אהובות בכל הזמנים, והוסיפו חוש הומור למבוגרים, התוכנית הייתה בהחלט ממוקד לקהלים מבוגרים. זה היה גם בתקופה זו שהצגות אנימציה מז'אנר המדע הבדיוני החלו להתבלט. למעשה, בתקופה זו החלה סדרת גונדם הפנומנלית
שנות ה 80
אבל מה שבאמת יצר את פיצוץ האנימה בכל העולם היה נובע מהסדרות השונות שיצאו במהלך שנות ה -80. דרגון בול, רנמה ½ היו כמה מהסדרות השונות שהגיעו מהתקופה הזו. ההצלחה המדהימה של תוכניות אנימה במהלך שנות ה -80 העלתה את המופעים והסרטים האייקוניים של שנות ה -90, כמו נאון ג'נסיס אוונג'ליון, שכני טוטורו, הנסיכה מונונוק, אם נזכיר כמה. עם סיפורי סיפור שתופסים אותך בתוספת אנימציה ללא רבב, סרטי אנימה ותוכניות בהחלט בלטו.
אנימה בימינו
בעשר השנים האחרונות חלה צמיחה של חסידי אמנות אנימה, במיוחד בשוק הבינלאומי. פוקימון וסיילור מון הם כמה דוגמאות למופעי אנימה שחצו את הגבול ופנו מאוד לקהל הבינלאומי.
מנגה זמינה כעת בכל רחבי העולם. למעשה, יש הרבה מהדורות מתורגמות של סדרת המנגה היפנית הפופולרית בכדי שיוכלו לספק לאוהדי המנגה בכל רחבי העולם. אוהדי המנגה למדו ללמוד את האומנות, מכיוון שקורסים רבים זמינים כעת בכדי ללמד את האנשים את ראשוני אמנות המנגה.
כפי שניתן לראות לאורך ההיסטוריה של האנימציה, אחת הסיבות העיקריות לכך שסרטי אנימה, מופעים ואמנות אנימה בכלל מצליחים להצליח היא מכיוון שהאמן היפני עשה שימוש מלא במתנה היצירתית שלהם כדי להושיט יד לאנשים.
היפנים ידעו שאמנות אנימה אינה בהכרח צריכה להיות מוצגת אך ורק לילדים, אלא גם לכולם. עם השימוש באמנות אנימה, יחד עם סיפורי סיפור מורכבים ומגוונים הדומים לטבע האנושי, אנשים בכל רחבי העולם לקחו סרטי אנימה ומופעים.
בדרך כלל בדרך המקובלת ביפן, אמנות אנימה עדיין עושה סיבובים ברחבי העולם ככל שיותר אנשים באים להבין ולהעריך אותה. אמנות אנימה יפנית ייחודית ואסיאתית באמת, בהחלט כאן כדי להישאר.
